■前回も書いたように平均すればアナログがデータの音質に勝っているんですが、レコードほど個体差の激しいメディアもないわけで、一概に「レコードなら音質良い」という論法は乱暴す。実際、デジタルの方がキモチ良く鳴る曲も多数ありますし、粗悪なレコードの音なんてどうしようもないです。
　周波数に関しても、オーディオ好きなら承知のようになんでもかんでも上から下まで出ればキモチいいというわけではないんす。
　ピュアオーディオと違ってダンスミュージックは音質が最終目的ではないんで、操作性や自由度といった他に考慮すべき点もありますし。

■アンダーグラウンドな視点から考えれば、自作曲やエディットをすぐ使えたり、レーベルやディストリビューターを通さずとも自由に発信できるのは大きなメリットっす。アジアのようにプレス工場が少なくレーベルが育ちにくい土壌がある地域は、PCDJ普及による恩恵は大きいはず。ハードルがなくなって全体のクオリティーが低下する懸念もありますが、未開のアーティストに日が当たりやすくなるは嬉しいことかと。宅録の技術も10年前じゃ考えられない程あがってるので、インディペンデントな音源の音質はさらに向上するはず。

■データを掘ってると感じますが、既にアナログよりデータが１～２ヶ月早くリリースされる音源が多くなってきています。DJなら2ヶ月という数字の重みをわかってもらえるはず。データのみで流通する音源も増えており、聴いている感じでは明らかにデータ使用を想定してマスタリングしてあるようなトラックもあります。

■湿気、熱、衝撃などに弱いHDDは耐久性が高いとは言えませんが、劣化なくバックアップが取れる点はデカイです。レコードはCDに比べて耐久性があっても、致命的な傷がついたり盗まれたりした場合はどうしようもできません。日本は地震大国なので、災害も怖いし（ボクは地震がくる度に、レコードなくなったらどうしようと恐怖してやす）。

■「PCDJは楽してるだけ」という意見もありますが、触ってみればわかりますが楽ではないです。買った瞬間から即戦力になるレコードと違い、ファイル管理は面倒だし、エディットとかマスタリングまでするケースも考慮すると結構な苦労です。いじれるという事は、終わりがないということでもあるので。現場でもPCの発熱対策など、トラブル防止に気を配らないといけないので、余計な面倒も多いです。
　制作に関してもそうだけど、「PC=ソフトさえあれば誰でもできる」みたいにイメージされやすいですが、やりたいことを実現するにはそれなりのスキルや準備も必要なんす。店頭や他人の家で触ったくらいで見える世界はたかだか知れてるので、ボクは自分で経験してから判断したいす。

■在庫切れのないデータでは掘るという概念は薄れるんで、レコードと同じような選曲するのであれば個人的にはあまり魅力を感じやせん。音質も全然違いますし。なんとなくレベルですが、カオスな世界観を演出するには固体差の激しいアナログが向いてますが、ハメに関しては安定感のあるデジタルの方が良いような気がしてやす。

■んで「オマエはどうなのよ？」って話ですが、ボクは現場のシステムとの相性や所有する音源数という理由からアナログを選択しています。ボクの場合、メディアを横断するプレイはあまり良い結果に繋がらない時が多いので、CDもほとんど使わずアナログオンリーです。アナログの方が、針やアクセサリーなど機材の選択肢も多く、現場で音質の微調整ができるのも大きいです。クラシックなやり方だけどこれが遅れてると思いませんし、今の環境ではこのスタイルが自分にとってはベストなんす。
　とはいっても、現場で使ってないというだけで、データはちょくちょく集めてますしし、自宅ではPCプレイを試行錯誤してるんで、今後スタイルが変わる可能性もありやす。ただ、これだけ音源や機材の選択肢が増えた今、自分のやり方を他人に勧めるつもりはありません。各自が自分に合ったスタイルを見つければいいかと。

■ごちゃごちゃ書き殴りましたが、要はアナログにもデジタルにもメリット、デメリットがあって、特にデジタルについてはまだ歴史も浅く発展途上の段階なので、現時点で一概にどちらが良いなんてことは言えないわけす。
　アンダーグラウンドとは意思によって成り立つわけで、意思のない選択は怠惰に過ぎやせん。こういう意見書くと反感買うかも知れませんが、「惰性でアナログを使う」のも、「お気楽にデジタルを使う」のも、根本的には変わらないのかなと。

何故レコードなのか？何故データなのか？
音質でレコードというのであれば、他人の言葉を鵜呑みにせず自分で体験したのか？音の良い盤を探したり、針、アンプ、ミキサーといったセッティングを追い込んでるのか？そもそも自分の音に合ってるのか？
データを使うのであれば、レコードにできないプレイをしているか？デジタルに最適なセッティングを試行錯誤してるか？

ボクの周りでも、こういうこと考えながら必死で前に進もうとしてる人は既に出てきてやすが、一方で「デジタル使うと魂売った」とか「アナログ使ってるのは時代遅れ」で思考停止してる意見をたまに耳にするとむなしくなります。
　それよりも、移り変わる環境を踏まえて、技術論から精神論まで深い議論がしたいっす。電子音楽は技術と共に変わるものだし、時代が変わろうが大事なのは中身であって容器ではないはずなんで。

■悲しんだり愚痴をこぼすだけでは何も始まらないんで、失うモノが大きい今こそ感傷的ではなく建設的になれればなと。古きものにも新しきものにも敬意を払いつつ、自分の足で前に進めたらいいと思う今日この頃す。

■思い起こせば、僕がレコードを買い始めた頃は、今のように試聴なんてできない時代。レコ屋の店員も態度悪いというのがデフォルト。リバプールように存在自体がギャグ（親父、犬、ブート）のような店もありますた。
　ガキの頃は、知り合いも金も知識もないわけで、隅っこの方でラベルの情報とにらめっこしたり、気になる曲が店頭でかかるのを待ったりしながらじっくり選んでやした。当然ハズレも多いし、月に買える枚数も限られていたんで、とにかく必死に記憶してたのを覚えてやす。
　POPの「マスト！！」の字に煽られ、なけなしの金で買ったレコードが全くマストでなかった時の喪失感。ジャケ買いして大ヤケドとか、様々な経験をへて当たり盤を見つける嗅覚を磨いたような気がしやす。

中古なんて１日中掘り続けてると、手は黒くなるし、口の中まで埃っぽくなります。「なんでこんなことしてんだろ」と自問自答しはじめた頃に、指先に舞い降りる塩ビの神様。一回の奇跡的な掘りで、全ての疲れが癒されるあの瞬間。

掘り終わった後の階段で味わう一服や、袋が扇型になるくらい買い込んでレコ村の坂を下る時に手に食い込む重みも充実感ありますた。レコ屋によって袋の耐久性が違うから、怪しい時は２重にしたりして。帰りの電車では待ちきれずよく開封してやした。

まとまったお金が入った時は、お気に入りの中古店に電話して、客のいなくなる閉店後から店長とさしでガッツリ聴いたりもしたものです。こうやって掘ったレコードは後々キラーアイテムになる可能性が高いんす。一人で掘るより知識も増えますし、まとめて買うんで値段交渉もできるんす。
　最近は、個人経営のレコード店も減ってきて、泥臭い掘り方は段々難しくなってきてました。ネットはピンポイントで曲を探しやすいし時間や場所の制約がないのは良いんだけど、ミラクルは起きにくいんだよなあ。。。

■レコードって骨董品のようなイメージをもたれがちですが、メディアとして見たらCDやデータよりも優れた合理的な側面もあるんです。
　
例えば耐久性。中古掘ってれば、30年前のレコードなんてザラにあるわけです。些細な傷や汚れがついても、再生できなくなるようなことは稀です。その点CDは細かい傷でもすぐ再生不能になりますし、指紋や汚れにも弱いです。寿命を見ても、CDやHDDは10年もまず持ちやせん。

次にコンテンツ量。レコードはエジソンやベルの時代から考えると100年以上の歴史があるわけで（大量生産されるのはもう少し後ですが）、歴史の浅いCDやデータとはリリース量（ボリュームではなく種類）が違います。Library盤や自主プレス盤のように商業感覚から離れた音源が豊富なのもレコードの魅力。

んで、一番言われるのが音質。家や現場など様々な場面で聴いてきましたが、ボクの現時点での経験ではやはりデータは音悪いです。ただ、これにはデジタル環境のセッティングが進んでいないという点が大きく関係しているはずなので、システムも追い込まずに「データは音悪い」と脊髄反射するのは、ちょいと卑怯かなと。レコードの表現力にデータが到達してないのは事実だと思いますけど、データには伸びしろがあるということも理解しておきたいす。CDJが出てきた時も、批判の声はあったけど、今じゃ市民権得てますしね。

あとは、針を置けばすぐに音が出る、目で展開を追えるという肉体性も大きいメリットです。Traktor ScratchのようなPCDJがいくら進歩しても、針を置いてからのプチプチから音が始まるまでのワクワク感や、大きなジャケットやラベルから広がる世界観も表現できないでしょう。

これからアナログ文化は苦しい方向に向かっていくだろうけど、それでもこうしたレコードの肌触りとか感触は忘れたくないす。在庫切れがなく実物のないデータじゃ、所有欲も満たしにくいでしょうし。特に文化を守ろうと頑張ってるレコード屋は応援していきたいです。
（長いので次回に続く）

■Kerri Chander&Dennis Ferrer@Southport Weekender, 2007/11/04
オープリンリールでDJ。アメリカのレジェントDJが使ってたって話はよく聞くけど、実際見ると新鮮すね。おそらくKerri Chandlerが3デッキのReel to Reel、Dennis Ferrerがシンセ、Traktor（？）、CDJ×2という新旧織り交ぜたセッティング。
　ちなみにYellowでケリチャン見た時は、 Final Scratch、シンセ、マイクでやってやした。



※Dennis Ferrerってこういうキャラなんすね


※リールを置く仕草が渋い

余談ですが、ケリチャンは顔力王としてだけでなく、ヘビーなキックとベースでのし上がった重鳴り系の代表格でもありやす。実際、箱鳴りを判断する際に、彼のレコードは重宝しやす。楽曲的にみても「一周してからのケリチャン」というのは、ハウス好きなら誰もが通る道のはず。レミが言ってたけどDoc Martinをはじめ、何周かして未だにバッグに入れてる外タレは多いみたい。
　そいえばDJ Vibeも重鳴り系じゃねえかという話で、この前友人と盛り上がりました。テクノ界だと、DJ Rushとかね。

メイバン（玄人）と名づけられたフィジカルコントローラーをPCにつないでAbleton Liveを操作してやす。Sasha専用（響きがシャア専用みたいで萌える）なので世界にこれ1台だけ。2004年くらいにSashaがデジタル移行した際に話題になったけど、未だにどこのメーカーが作ってるのか、誰が作ったのかのかすら謎っぽい。販売する気もないみたい。

値段は彼の2時間セットのギャラに相当するとか噂されてるから、数十万円～百万円くらいかな？Ableton Liveを現場で鳴らすって音質的に結構キツイと思うんだけど、これでどの程度鳴るんだろ。背面に見える馬鹿でかいプラグ端子を見てると興味をそそられやす。

初期モデル

フェーダー、3バンドEQ、ゲイン、モニタリングといったDJミキサーの基本機能以外にも、つまみやフェーダーがあってエフェクターやトラックなど色々アサインできるらしいす。マスターテンポも振り分けてたり便利そう。

んで、↓が今年（2007年）に海外のパーティーの設営スタッフが隠し撮りした写真。基本の操作性は同じっぽいけど、ちょこちょこグレードアップされてやす。

※ココで撮影したスタッフが細かい機能を書いてやす（英語）。

Sashaっていわゆるスタジアム系のDJだし、大味の選曲、高額のギャラ、PCプレイなど、アングラ視点で見れば突っ込み所満載だけど、ここまで徹底すれば一つのスタイルなのかも。技術的な進歩は資本の力や専門家に頼らざる終えないんで、こういう人も必要だと思ふ。選曲はあんま好みじゃないけど、このテクノロジーは一度体験してみたいかも。

世間の流れとしては併用型が優勢みたい。膨大なアナログ音源をいちいちデータ化するのって現実的じゃないし、操作性もクラシック型から移行するのが一番簡単。TSやSLは何度か触ったことあるけど、音質は別としてミックスは問題なかったす。意外だけど、ハウスよりヒップホップ畑の方が積極的に使ってる気がす。

完結型は、事実上Ableton Liveの独壇場になるのかなあ。よくある自動BPM検出みたいな機能って現場じゃ使いものにならないけど、Liveのワープ機能はホント優れてやす。アナログ的な荒々しさには乏しいものの、ライブ要素の高いプレイがしたいならいいのかも。ただ完結型は、ソフトとオーディオインターフェースに大きく左右されるので、音質は結構損するような気がしてやす。ミックスした際のGrooveも、良い意味でも悪い意味でもアナログとは違います。

安定して鳴らせるのであれば、今のところ音質はクラシック型が一番。ただ、データじゃないとできないこともあるし、粗悪なレコードはデータ以上に音悪いので、ここら辺の取捨選択は大事かと。携帯可能なレコード量とか、物理的な限界にも左右されやすいしね。

正直、ボクもどれにするか試行錯誤してる段階なんで、そのうち色々とまとめてみやす。