■金曜日は、AckkyさんとFukubaさんがロングセットをやるというので、フラっと中野Heavy Sickへ。Bozak、Ureiを持ち込んだ気合いの入り様で、媚びのないアダルト臭漂うパーテぃーですた。FukubaさんのDJは初めてじっくり聴いたけど、アングラなハウスGrooveでツボの選曲。アッキーさんは、ハウスで来ると思いきやグッドミュージックをフリーミックスしてやした。
　珍しくかけてるレコードが気になって、誘惑に負けて聞いてしまった。Goldの昔話とか「Bottom Lineリアルタイム発言」とか話も面白かったす。辛口のTもフロアから離れられず。Uが全然悪くないのに説教されてクソ笑った。

■日曜日は、横浜へ。Mint君から横浜開港150周年の記念イベントに「Royal de Luxe」が来日すると聞き、頑張って早起きしやした。ロワイヤル ・ド・リュクスってのは、youtubeでも話題になってたフランスのパフォーマンス集団。生で見たかったんだよなあ。
　今回来日したのは「ロワイヤル ・ド・リュクス」本体というよりは、オブジェ制作などを担当している「La Machine」というグループが来たみたい（イベントの公式HPにRoyal de Luxeのクレジットなかったし）。フランス語の情報ばっのでよくわからんのですが、La MachineとかLes machines de l'ileとかロワイヤル ・ド・リュクスから派生したグループも個々に活動してるみたい。

初見で、想像以上の大きさと動作のリアルさに度肝抜かれやした。まさに機械時仕掛けの御伽噺。スチームパンクなノリも入ってるし。２匹の巨大蜘蛛がいるだけで、日常に異空間がぽっかり。日頃見慣れてる信号やビルと、巨大蜘蛛の対比がヤバかった。老若男女問わず驚嘆の声をあげてやしたね。こういう説得力って大事。

なんでこんなの呼べたんだろと調べてみたら、横浜市はフランスのナント市と文化芸術交流を促進してるみたいす。東京も代理店チックなマラソン企画とかどうでもいいから、こういう試みをどんどんやって欲しいす。

■建築車両にプレーヤーが乗って音楽を奏でながら行進してたんだけど、それぞれの車両は有線されてなかったので、無線で飛ばしてたっぽい。写真にもアンテナみたいなのが映ってる。スピーカーからはミックスされた音が出てたし、PAはハウらないように忙しそうにしてやした（ちなみにスピーカーはNEXCという知らないメーカーですた）。世の中には、用途に合わせて色んなセッティングがあるんすね〜。音質だけ見ればお世辞にも良いとは言えませんですたが、あれだけやってくれてれば野暮な感想です。堪能させて頂きますた★

＜おまけ＞
海外でやったRoyal de Luxe絡みの映像。今度はストーリー形式のを見たいっす。

■サルタンの像

■蜘蛛

『オーディオは、技術と芸術の接点に咲く花である』

『道具はいわずもがな全て手段として使われるものであるが、その道具への関心が強いということは、無関心よりもはるかによいし、文化的であり文明的でもある。いつのまにか、目的を見失って道具だけが一人歩きをし始めるという姿が批判されるわけだが、そう批判する人達のほとんどが、道具に無関心過ぎたり、道具になんらかのコンプレックスをもっている場合が多いようである。
　そういう人達よりも、たとえ、目的を見失っていても、見誤っていても、道具に関心が強く、それとの接触に喜びを見出している人達のほうが僕は好きである。前者は批判し笑っているだけで何も見出すことは出来ないが、後者は、前者には決して見えない世界を見出しているからである。』

『レコード音楽とオーディオの諸問題についてあらためて考え直した結果、「録音は再生によってのみ完結する」というごく当たり前の命題の中に、再生の自由と責任の大きな意味と、レコード音楽のメディア・アートとしての特質を明確に認識するに到ったのである。』

『口を動かして歌ったり、手を動かして楽器を奏でたりこそしないけれど、心は明らかに音楽行為に伴っているのが、音楽を聴くということだ。だから、時には、あるいは人によっては、身体も動かすことになる。そして、たとえ、不十分な情報しか再生されなくても、ひとたび、こちらの心と頭が音楽的に始動を開始すると、もう音楽はスピーカーのものではなく自分のものになる。頭と心が音楽し始める。やがて、そこで奏でられ、進行する音楽と、そういう状態になっている人の頭と心で進行する音楽が、ぴったりと一致した時は、まさに共鳴、共感である。さらに、それが、自己以上の境地に引っ張られ高められていくと感動の境地に至る。こうした音楽の聴ける状態に持っていくことが大前提であって、それが音楽を聴く時の集中というものであろう。』

『僕にとっては、どんな音であれ、こちらの心の動く演奏でなければ音をよくする目的が見出せないのです。どう音をよくすればいいかもわからないし、よくなったか、悪くなったかもわからない……僕の感覚と情緒が眠ったままですから……。これは少々極端ないい方で、僕もオーディオ・マニアですから、周波数帯域が広いとか、凹凸がないとか、ダイナミック・レンジが広いとか、ひずみが少ない……などの判断は出来ますが、でも、これは知的判断であって感性的、情緒的判断という面は希薄ですよね。それだったら、今の水準でも測定器のほうが正確でしょう』

『コンサート・ホールの設計に例をとってみても、その設計値の基準は、過去、多くの人々が美しい響きだといったホールの音響的な測定値に基いているのであって、理論を根拠としているわけではない。統計的処理である。だから、闇雲に建てるよりはよいかもしれないが、演奏家や聴衆が駄目だ、嫌いだといったら一巻の終りである。ましてや、そこで演奏される音楽的内容や、表現手の意図となると複雑を極める。多目的ホールが一つとして満足すべきものがないのを見ても、それが理解できる。
　リスニング・ルームもそうだ。理論的には、録音された情報を過不足なく音だけに変える目的に一番叶っているのは無響室である。適度な残響が好ましい……などというのは理論ではない。反射を含め、コンサート・ホールの状態に近いリスニング・ルームなどというのは、間接音が重複するわけだから、収録された情報の忠実な再生にはなり得ないことは明白である。
　しかし、現実は無響室で音楽が美しく再生された試しもないし、そこでの演奏はさらに悲惨である。これは、レコードとその録音再生システムが技術的に未完成であることを意味している。つまり、マイクロフォン以前と再生スピーカー以後の両空間を理論通りに規定したとすると、今のシステムのあり方とレベルでは音楽が楽しめないという事実である。』

『音というものは、食べものと同じように、この嗜好性が大変強い。感性の洗練性と嗜好性の、横糸縦糸が綾なす複雑微妙な美の世界、これがオーディオを、ことのほか楽しみの深いものにしていると同時に、複雑怪奇なものにしているのである。・知性を縦糸、感性を横糸といってしまうほど単純にはいかないのである。その上、さらに加わるのが、道具と使い手との関係のあり方である。』

『オーディオの世界はヴィジュアルを伴わないところに独自性があると僕は思っている。音という抽象だけの世界であるところに多くの本質的な特長がある。本当にオーディオを愛し、体験した人ならばこの事はいわれなくても解っているはずである。むしろ、オーディオの真価は、有限画面の具象によって、かき消される質のものだといいたいくらいだ。』

『長年にわたり原音の忠実な記録再生という技術的目標だけを価値判断として発展し続け、機器やテクノロジーに支配され続けてきたことが、旧態然とした観念の続いた理由の一つであろう。
　しかし、こうした問題意識の遅れの底辺にある根本的原因は、一般の人々の音に対する聴覚的な美感覚の問題だろう。』

『バランスを犠牲にしてまで鮮度を保つことだけに気をとられるのは間違いだと思います。レコード音楽というのは、所詮、一つの仕掛けであって、矛盾と妥協で出来上っていると思うんです。録音から再生までのトータルで見て、全体を考えながら、いい意味での妥協をしていかなければまとまらない仕掛けたと思います。技術的にあるポイントだけを突込むのは研究としては大切だし、意味もあると思いますが、音楽表現ではマイナスのことが多いようですよ』

『まず、レコード以前に完成されている音楽、その典型がクラシック音楽だと思いますが、その実際のコンサートは矢張り、オーディオにとっての一つのリファレンスだと思うのです。それから、自分が馴染みのある楽器の音や、人の声の音色感もリファレンスですね。ただ、それと単純に比較するというのは研究の手法としてはともかく、イリュージョンという人間の聴覚と知覚の上に成立っているオーディオ・システムの機能と必らずしも一致するものではないと思うんです。ですから、そうしたリファレンスたり得る音や音楽に接することで得られた自分のイメージとの比較というのがとても大切だと思っています。そういう、いわば現象のイメージと、音楽という人間表現のもつ、こちらの心象への働きかけの大きさとか強さといったものの総合が、僕のいう音楽表現上という意味になると思います』

『ステージのコンサートで、１０００人の聴衆が同時に聴く音楽と音響には、千人千通りの感受性による知的感性的理解があると思われる。もちろん、それら個人差による違いを確認する方法はないが、もし仮に、各人の頭の中に響いた音と音楽を正確に再表現してもらうことが可能だとすれば、１０００通りの音と音楽が鳴り響くはずである。』

『ありとあらゆる固有現象の中から、自分の美意識を喚起させる何物かを発見した人がオーディオ・マニアになる。それが出来ない人であるか、または、そこまで関心を持たない人はオーディオのアウトサイダーだ。』

『音楽の表現手と、その聴き手との芸術的メッセージのコミュニケーションの世界は、物理的な有限性に支配されるようなものではないのである。
　オーディオは、しかし、その有限性故に、人の欲求を喚起する。その有限性は制限ではなくて限界である。限界を知るからこそ、人は、より絶対的な真実に憧れるのであり、近づこうとするのである。この物理的な限界と、それ故に、それを越えて向う側を知ろうとする人間との関係にオーディオの独自性と、その存在の意味があるように思えるのだ。そして、これもオーディオのメカニズムと、その世界がもつ広義の固有現象に関連してくるのである。写真や映画も、それぞれの固有現象の上に築かれた芸術分野であろう。敷衍すれば、全ての芸術の独自性は、この固有現象の違いであって、それが同時に限界ともいえるのだ。限界故に、人をして、その向う側の真実なるものを希求させる。天才の作品の無限性、その鑑賞者の無常の至福はそこから生れる。
　人の命にも限りがある。制限がある。だからこそ限界をしる。その向うのものに憧れる。有限相対を越えて無限絶対への憧れである。それが芸術であり、神であろう。芸術は永遠、神は絶対、といわれる所以であろう。かといって、現実を無視したり、逃避したりすることは許されない。レコード音楽の真の愛好者にとってオーディオは、この人生の現実のようなものではないだろうか。それだけが目的では淋しいし、出来れば現実もロマンティックにいきたいものだと僕は思う。』

『リスナーとは能動的であるべきだ。』

■ん〜、改めて読み返してみても素晴らしいですね。

人間が他の動物と最も違う点は美意識の自覚で、技術や知識はこれを具現化していくものだとボクは考えています。文化とは美意識が具現化した１つの形。逆に言えば美意識のない、技術や知識には価値はありません。
　例えば、技術があがりコストも下がっても、巷に流れる音質はこの10年だけを見ても明らかに悪くなってやす。これは美意識なき技術が、利便性と効率性を求めた結果の１つです。mp3カルチャーなんて勘弁でしょ。
　ボクにとっての美意識とは「向こう側への憧れ」です。権威や偏見といった束縛から解放された地点に真の人間的な愛が存在するはずで、この愛を探求する姿勢がアンダーグラウンドなのです。これは、決してスピリチュアリズムやユートピア論でお茶を濁しているわけではなく、文字通り地に足のついた概念です。

「オーディオは、技術と芸術の接点に咲く花である」という菅野氏の言葉を初めて読んだ時、長年のモヤモヤが一気晴れて感動したことを覚えてます。ピュアオーディオという限られたフィールドに向けた発言ですが、人間の根源的な美意識と技術のあり方をストレートに表した素晴らしいテキストです。

近代の音楽は複製と再生を前提に作られているので、再生装置も"音楽"に含まれるという考え方は、若い人の方が共感しやすいはず。アーティストに最大限敬意を払いつつ、能動的に聴くことでリスナーも進化していく。ボクにとってDJという人種は、0から１を作り出すようなクリエイターやアーティストではなく、美意識に基づいて技術や知識を駆使し1を１０にするような職人です。

このHPでは、よくオーディオ機材を紹介してやすが、ボク自身はハーコーなピュアヲタではないので中には間違ってる記述や主観もあるはずです。が、上のテキストにもある通り、道具に対して関心を持つ姿勢こそが文化的な行動であって、本質はその正誤ではないんです。大事なのは、「そこに意志があるか」です。
　例えば、今のドイツを筆頭にしたヨーロッパ盤の音の良さは、"史上最高音質のメディア"と言っても過言じゃないわけですが、だからといって90年代のStrictly Rhythmの割れたハイハットとか、不純物は入りまくりのTrax盤の魅力がなくなったのかと言えばそうではないわけで。ボクはカラーバイナルの音とか嫌いじゃないですし。
　針もそう。上から下まで出ればいいってもんじゃないし、解像度が高過ぎて艶やコシがなくなることだってある。Night Clubはスタンダードな針だけど、ボクはあの音は嫌いです。というように、人の感覚なんて千差万別であって、正解を探すのではなく自分の意志で進むことが、DJやオーディオといった再生文化の醍醐味す。

能動的に聴く。
美意識を探求する。
再生とは、文化的でアンダーグラウンドな行為なのです。

wikiより。
『折田彦市は京都大学の前身である第三高等学校の創立に尽力し、その功績を顕彰するために銅像が制作され、1950年から大学構内に設置されてきた。

この像にいつの頃からか不明であるが落書き･いたずらが行われるようになり、またそれが１回限りの単発的な出来事でなく繰り返し行われたことから、大学関係者をはじめとして衆目を集めるようになる。初期はペンキによる着色であったが、徐々に行為がエスカレートし、腕を取り付ける、自転車を担がせる等の物体の付加や、像全体を覆った別の物としての展示にその内容が移行していった。

1997年3月、大学当局は折田の像および台座を設置場所から撤去し、倉庫に保管する措置を執った。しかしそれ以降は折田の像に何かを描き加えたり装着するということとは無関係に、独自のオブジェが制作され折田像の元あった場所に展示される事態となった。展示にあたってはオブジェのみならず、台座及び像の取り扱いに関する注意書きの立看板も含めて折田像がかつて設置されていた状況が模倣されている。』

まとめサイトにあった年表に爆笑。像を撤去しても、勝手にハリボテが設置されるという一人歩きなエスカレートw イタズラもここまで継続できれば立派だわ。個人的にはアンミラとラオウがツボでした。

■像の年表
■ハリボデの年表

じゃ〜ん！！！

キター!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

念願のDope Realをゲッツしやした。

良い歳こいた大人が「３個のつまみ」に、真剣に悩むこと数ヶ月。DJの友人や先輩に相談して、ウザイと言われたこと数知れず。晴れて男になりますた！

■アイソレーターは元々チャンデバ（スピーカーのユニットに音を振り分けるための機材）を、DJが履き違えて使うようになったの始まりだと思うけど、はっきり言ってピュアオーディオ視点からすれば全く必要のない機材。実際、アイソを使わないDJも多いす。当然、人生において何ら役に立つことのない"つまみ"。ある意味、究極の嗜好品す。

■参考までに、ボクがDope購入に至った経緯をまとめると、今回アイソレーターの買い替えで迷ったモデルは３つ。

Model 3500 Crossover

定番になりつつあるAlpha Recording System(ALPHA MUSIQUE)のアイソ。Moduleでいつも使ってるやつす。ノブはUreiのものを使用、つまみは重め。一番の特徴は、バックパネルで各周波数帯を変更できるところ。こりゃ凄い（これがフロントパネルにあれば、もっと凄いことになりそう）。アイソレーターではなくクロスオーバーという商品名にしているあたりにこだわりを感じやす。紹介動画が参考になりやす。

ISO-3001

NYの老舗メーカーGARY STEWART AUDIO（GSA）の新商品。この前、群馬のwoalで触って気になっていたやつです。エフェクトループが内蔵されているのでEFXなどの音質劣化を気にせずにできやす。E&Sがセンドリターン付きのアイソを発売してやすが、エフェクトループを内蔵したアイソは初なんじゃないだろうか。確かにEFXが常駐になってきた状況を考えると嬉しい。
　これもノブはUrei、つまみの重さもアルファに似てます。音質も同程度だと思うけど、GSAの方が若干丸いような気もしました（ただ、これは全く違うクラブで聴いたインプレなので、セッティングの差の可能性があるので間違ってる可能性あります）。アルファは濃い感じかな。waveにコミュがあって写真とかインプレとかありやす。マルチネス兄弟が使ってるみたいだけど、ブラウンドイメージにあってんだろうかw　ルイベガも買ったそうな。日本だとi love ureiが扱ってるみたい。

Dope Real　Model3300

んで、今回購入したDope　Real。ハウスDJなら一度は憧れる名機。Francois K、Theo Parrish、Doc Martinが愛用していることでも有名っすね。日本だとEMMAさん、Moochyさん、Noriさんとかが使ってやす。YellowのEMMA HOUSEや、FKの本気イコライジングでおなじみですね。Joe Claussellのお馬鹿アイソも一応コレ（あれはあんまり参考にならなそうですがw）。

アルファもGSAも、カーブが綺麗で繊細なイコライジングが可能です。Dopeはエグさが特徴です。他にもBozakやらE&Sやらも触りましたが、今回は予算や現場で触った印象からこの３つに絞りますた。

■Dopeを選んだ理由は以下。

◦つまみ：Ureiノブは0dbの部分に突起物があり、暗闇でのプレイには位置がわかりやすいです。んが、ボクの場合はいじる癖が悪いのか突起物に指があったって痛いんす。以前に触りすぎて、DJ中に皮向けて血が出たことがありますw
　ノブを回した時の硬さは、軽過ぎる重過ぎずってのが大事。αやGSAは硬め、Vestac DCR1200は軽めっす。Dopeは程よい塩梅。ただ、ネジを調節すれば好きな硬さに変更できるのでそこまで気にすることもないかも。
　あと、なんといっても、Dopeと言えば特徴的なオリジナルノブでしょう。

この質感と大きさ

ボクは手がでかいので、これだけノブがでかいのはありがたい。個人的にツヤ消し素材が好きなので、質感もたんまないっす。ということで、つまみはDopeに軍配。

◦ビジュアル：今までの経験からして優秀なプロダクトほど、見た目も美しいというのは定説す。GSAはシンプルでソツのない感じ。アルファのシルバーパネル＋青目は、近未来デザインでかなり惹かれやした。
　Dopeは、モノクロトーンがとにかく渋過ぎ。シンプルな六角ネジを使用することでプレートをフラットに保つ心遣いや、プレシャスホールマークもあがる。ノブとパネルの間にあいた隙間もカッコいい。

無骨な隙間

おなじみのプレシャスマーク
「原始に戻っていく」メッセージが素敵

◦エフェクトループ：　エフェクターはあれば使いたいとはいえEFX500の音質劣化は勘弁なので、GSAのエフェクトループは気になりますた。んが、アレヒ464を始め、箱で使うような業務用ミキサーは大抵エフェクトループがついてるものなので、必要ないと判断。

◦端子: 入出力にバランス（XLR）あるのは大事。ミキサー、アイソ間は非常に短い距離で繋ぐのでそこまでノイズがのるのかは疑問なんですが、XLRの方が精神衛生上良いし、それなりのミキサーのマスターアウトはXLRが基本なのであった方が便利。ちなみに、Vestax DCR-1200はフォンのみ、GSA ISO-30001はピンのみです。DopeとAlphaはXLRもしうはピン（RCA）接続が可能です。

◦ブランドイメージ：EMMAさんやFKをはじめボクが大好きなDJが使用している点は大きかったっす。あと昔から憧れてた機材なので、新商品よりは思い入れもあったしね。Made in Japanってのも◎。この点は、完全な自己満足っすね。

色々聞いたところだと、今後はアルファミュージックが主流になっていきそうな感じみたい。まあ、10万超の業務用アイソレーターは、クオリティー的にはどれも大差ないと思うんで、好みで選べばいいかと。

■ここからは、購入した後の感想す。
　２日間の感想なんでプラシーボ入ってる可能性ありやすが、噂通り音質は結構変わります。最近、主流の冷たく高解像度な音質ではなく、良い意味で粗くファンキー。「音質が劣化する」というレビューをたまに見ますが、Ureiと同じくボクはポジティブな劣化と感じますた。
　アルファミュージックの方がクリアで繊細かつフラットな感じですが、DopeにはDopeのなんとも言えないアナログっぽい心地よさがありやす。もちろん「粗くてかけれない曲がある」とかそういうレベルじゃ決してないす。かなり微妙な差なので、好みで語れる範囲です。Vestax DCR1200シリーズよりは音質良い気がしやす。
　DopeはUreiとの組み合わせないと意味がないという意見もありやすが、Allen&Heath xone62+Shure m97xeというLIVEraryのシステムではマッチして鳴ってやす。ただ、Shure m97xeはカステムしてあり、アレヒとの組み合わせ自体が珍しいので、そこらへんも関係してるかも（針については、以前書いたShure m97xeレポを参考）。

音の濃さはα、良い塩梅で馴らしてくれるのがDopeかな。元YellowのPAであるT君は「Dopeは関西風で、αは東北風の味付けだね」と形容してやた。ボクの印象は、αを「パティシエが作った高級なクリーム」だとすると、Dopeの音質は「昭和風の懐かしい生クリーム」です。Dopeはエグさに嫌味がなく懐かしい。どちらにも変えられない良さがあります。なんで「Dopeの音は薄い。劣化する。」って感想は、言葉のあやレベルのことなので引っ張られる必要はないと思いやす。

■Dope最大の特徴は、やはりブースト機能。最大+20dbという恐ろしさ（vestax DCR1200は最大+4db、αやGSAは最大+12db)。最近の音圧が高いレコードだったらLowなんて2〜3時の方向で割れやす。裏を返すと、それだけユーザーを信用して自由度を残してくれてんすよねえ。マーケティングに毒された大手メーカーじゃ、絶対この発想はできないわ。マックスでブーストする時なんて、絶対ないのにつけてるわけだからね。スポーツカーの最高速度と同じ考えす。優等生的な機材が増えるてるけど、Dopeは古き良き暴れ馬っす（でも根は優しい）。
　音圧の低いレコードを持ち上げる時やハットやミドルを強調したい時は、かなり便利です。

■プレイしてみた印象は、とにかく歪み上手ということ。生音とかブーストしたらご飯何杯でもいけやすよ。ビブラフォンのような高音域の複雑な倍音もしっくり表現してくれやす。

アイソレーターはLowの切ればかりに注目さればちですが、Dopeは特にミドルとハイが素晴らしいです。ハイをブーストさせると嫌みじゃなくジャッキリするし、ミドルあげれば良い感じでファットにこもこります。vestax DCR1200のように、もう少しあげたいのいなあってストレスも皆無です。当然、ボリュームコントロールには最新の注意が必要そうですが。
　購入前に色々情報収集してたら、Dopeは他のアイソに比べてミドル帯域が広いため、キックのトントンが残るという点が気になる人が多いみたい。が、触ってみるとLowをグリグリいっても、全体のボリュームキープがたやすいためDJプレイには適してやす。イメージとしては、ベースがlow、ハットがHiで、残りは全てミドルに集中してる感じです。だから、ミドルだけ残すようなエグいイコライジングでも、Grooveを損なわずにかけられやす。
　切れの良さだけ見れば、EFX500とかに内蔵されてるおもちゃアイソだって、かなりざっくり切れやすが、ざっくりタイプのイコライザーをクラブでいじるとボリュ—ム感が急激に変わるのでGrooveのキープがキツいんす。カーブも急だから微調整も難しい。特に、箱だと返しの反響音込みで体感しているので、バスドラを切れる程の広め周波数帯でLowを切るとスピーカーからの低音+反響音がダブルでなくなるので、家でやる以上に体感音量の差が出ます。もちろん、この効果をうまく使うやり方はあるでしょうが、そこまでハードなイコライジングはしょっちゅうできないので、全体としてハードなイコライザーになればなるほど使用機会は限られててくる気がしやす。まあ、ボクはこういうプレイが下手なんで、偉そうには言えないですが。。
　ハウスDJがよくやる「ドラムやベースに合わせてドンッ」とか「メロディーに合わせてバッバッ、シャキシャキ」みたいなイコライジングは、Dopeみたいな帯域の方がやりやすいはず。購入前まではLowやHiを切っても残るというのはマイナスポイントだと思ってやしたが、逆に微妙なイコライジングからハードなイコライジングまで伸び伸びできるというのは発見ですた。やっぱ数値だけじゃ機材わかんないよなあ。
　面白かったのは、ファンクとかソウルのようなレコードのハイをあげて、プチノイズやシンバル系のハットを強調してあげるとすんげえDopeな鳴りになります。Theo Parrishみたいな音質とイコラジングが、好きな人はまさにストライクかと。打ち込みも自然にハットを切ったり、ベースだけ切ったりできるのでgroovyです。

ボクはざっくりイコライジングよりは、ちまちまとバランスを変えていくのが好きなので、Dopeの操作性はバッチリっす。

■購入してからは、つまみをグリグリしながら毎夜飲んでます。聴き飽きた昔のレコードを引っ張りだして来て、音質の差を楽しんでます。く〜まさにDopeにドップリっす。家にも早く帰るようになりました。夏は暑くて大嫌いなので、今年はこいつと一緒に引き蘢もる予定す。

Dope Realを一言で表すと、
「おそろしかエフェクターばい！！」
ということです。

ありがとうございました。

＜おまけ＞
LIVEraryブースは、こんな感じに。
ムフフ

至福の光景

■水曜日は毎月恒例のSlave to the house@Module。Taro Akiyamaさんがめっちゃハウスしてやした。最近じゃめっくり減った現在進行形のGarage DJを見たなあ。あいにくの雨でしたが、蓋を開けてみれば最後まで人が踊っていて何より。珍しい人が遊びに来てくれたり、面白かったっす。次回は、GW最終日。未体験の方は是非☆

■金曜日は、OVOへ。初めての箱ですたが、店員さんやお客さんに若い人が多く、普段とは違う感じでDJ。久しぶりにTやUが遊びに来てたので、懐かしのDeep House路線をかけてみる。Benが外人丸出しのアホノリで微笑ましかったです。

OVO終了後は、デス君のリリースパーティー＠Hell's Barへ。最近できた箱みたいですが、クラブというよりはライブハウスとアメリカのダイナーズを合体させたような奇妙な雰囲気。ブース裏に悪そうな和室があったりと不思議な空間ですた。
　ボクがDJをしていたらライブ終わりのLuvraw君がMicro Korgを弾きだしたので、のせやすそうなトラックもんをかけたりイコライジングして遊んでると、ところどころシンクロしてくれてブース裏でニヤニヤ。こういう無言のコミュニケーションは音楽の醍醐味すね。最近はHouse中心のセットでやることが多いですが、この日は古い曲を色々かけられて満足。Brain Ticketはやっぱヤバす。

■Hell's Bar終了後は、ダラダラしながら代々木公園に流れてお花見。

後ろのDJに注目

どういう流れか忘れたけど知らない人のシートに参加して、The社会人な至れり尽くせりのお気遣いで酒と料理が進む。お世話になりますた。
　夕方頃から、春風を中心にプラプラ。犬式のライブとヨグさんのDJが印象的ですた。犬式は、雨の中ぶちアガりやした。やっぱ凄いね。
　そんなことしてたら、夜になってしまったのでEARまで粘ることに。んが、途中で体力の限界を感じネットカフェで一休み。満喫とかネットカフェって昔から嫌いなんですが、なんであんな負のオーラに満ちてるのかね。。。

■EARはロボ宙さんやティエラちゃんやアッキーちゃんと。

20年着てるTシャツ

人間交差点よろしく謎な人種がフラっと来ていて、塀の中の美談から映画撮影の裏話までDopeな話を色々聞けますた。ロボ宙さんの、素敵な人柄にも癒されたなあ。EARの人間関係の広さには毎度驚かされるんですが、１０年もやってるんすね。
　店長の友直さんは動作や言葉の端々に、優しさと闇が同居する文学的な人。ここ最近やっと喋るようになって、色んな方面のアーティストから信頼をおかれる理由が少しずつわかってきますた。音というか表現に対する嗅覚が、誠実でリアル。ボクは論理から入っちゃうタイプなんで、こういう感受性の鋭い人と触れるのと刺激になりやす。「音楽は人生のご褒美だ」という言葉が、身に染みますた。
　あと、アッキーちゃんが持ち込みしていたナガオカの針が情報量が多く気になりやした。Ureiとかビンテージ系の丸い音質のミキサーなら、バランス良さそう。値段もカートリッジ込みで8,000円くらいらしいので、お買い得っぽいす。気になる人は、レポよろしくです。

ほとんど飯食べてなかったので、朝は回転寿司で締め。横に座っていた日系スペイン人のグループが、飽きれる程うるさかった。さすが渋谷クオリティーw

■一回に家に帰って寝た後、レコードバッグを詰め替えて再び代々木公園へ。桜満開ということで、先週よりも人が多かったす。Kuminsoulのカレーにポテトをつけて食べてたら、これが大ヒット。機会があれば是非お試しあれ。
　うすい会に顔出した後、カオスパークやら春風やら知らないブースを色々と散策。先週に比べたら数は出てたけど、例年に比べると明らかにブースの数は減ってたし、どこも当たりは厳しかったみたい。Dachamboを、あんな場所で見れたのはラッキーですた。

■夜からイカナニのブースで、ゲリラDJ。

ブースを組んでる時から待ってる人がチラホラいて、音を出し始めたらゾロゾロと集まり、道路に人がはみ出す程の大盛り上がり。みんなストレス溜まってんなあ。最近は、この界隈の人口が減ったとか言うけど、単純に場所がないだけどボクは思いやす。
　雰囲気から時間が限られているとわかったんで、久しぶりにマイク握りながらDJ。外は箱と違って返しの音がなくハウリングを気にする必要がないので、のびのびマイクに集中できるんで気分爽快。
　でも、マイクで煽ってたら、外人が乱入してくるわ、「すげ～○○ってます」と鼻息粗く耳打ちしてくる兄ちゃんとか、やっぱりキモチ悪い奴ばっかりよってきたorz　たまにはまともな人にも、共感してもらいたい。。。

■唯一、残念だったのは、例年に比べてゴミが散乱してたこと。自分のブース周りは片付けますたが、あの感じだと公園内も結構汚れてんじゃなかろうか。
　こういうのって、いちいち愛だとか地球だとか大風呂敷を広げないと、できないことなのかね。外面はオーガニックな雰囲気が出してたけど、まだまだ中身はそうじゃないみたい。クラブで１円も落とさない人とか、フリーパーティーでゴミを散らかすとか、遊びの対価を理解しない人は自分で自らの首を絞めてるっていい加減気付いて欲しいす。警察との駆け引きが限界に来てた時に、ブースに入ってくる人がいたのも悲しかった。しかも本人に悪意がないからたちが悪いという。真剣にやってる側からするとDJカルチャーの開放性を敷居の低さと履き違えるのだけは、いい加減やめて欲しいす。。
　とは言っても、客層でパーティーを論じるのは大嫌いなので、２度と来るなとは思わないし、誰にも過ちはあるもんなんで、いつか悟ってくれればいいな。「ええじゃないか」で生まれるもんなんて、たかが知れてるんで。
　あと、ブースで警察とお客さんの板挟みになるの感覚は、何回体験してもツライっす。。。

■数時間だったけど、箱とは違ったベクトルの雰囲気で、写真の通りかなり盛り上がっていたので良い経験になりますた。PS raveの時も感じだけど、ああいう環境で一晩じっくりできれば凄い地点に逝けるんだとだけどなあ〜。うさん臭い条例が施行されたり東京の締め付けはますますキツくなりそうですが、来年もみんなに会えるといいな★お疲れ様ですた。

＜おまけ＞
DJ中に誰よりも盛り上がってた外人。なんか見た事あると思ったら、、、

去年の花見にもいたこいつだろw　（その時のレポ)。ブハハ。全く変わってないw　異国の地でろくに日本語も喋れないのに、ここまで解放できるってホントうらやますい。１年経ってるのに、友達が全然できてなさそうですた。これじゃあ、できんだろw