一発目は中野3starで毎月開催されているVoideの１周年パーティー。土曜の夕方から日曜日の朝までというお祭り。隔月開催のパーティーですら少なくなってきているので、続けるのは凄いこと。お客さんも結構ついてるみたいだし、音質も良くなったたらしいので楽しみにしてます。アッキーさんも出ます。

11/29（土）18:00-Morning
Voide @ 3star
Entrance: ￥1,000 (1D)

DJz:
Accky(bank!)
YAMADAtheGIANT(LIVErary/pureself)
Taichi
Nakano
Heron
MUTO/22°
Overall
RANUMA（PULSE)
Tek
Ryota

LIVE:
KAKU/Fubuki http://www.fubuki.com/

VJ:
UNNO
9TV

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中野の後は、Pureselfなどでお世話になっているOrbitの２夜連続の５周年パーティー。Orbitのアニバーサリーに呼んで頂くのは、これで３年目。時間が経つのは早いもんです。ボクは土曜日の出演です。アナログリリースでノっている松本さん（S.M.R）が楽しみです。

orbit 5th anniversary
< or-bitter >
11/28(fri)@Orbit（map)
Open:20:00start
Door:2000yen(1d)
Radio:http://std1.ladio.livedoor.jp:8000/orbit.m3u

Special Guest:
Juzu a.k.a. Moochy (NXS)

DJz:
JOE McCOY (TOROT)
DUBBY (Feldman/Dream Academy)
GEKKO (NHC)
Hori (Kumoma)

SESSION PLAYER:
ARATA [Guiter] (Love Me Tender)
WACHI [Tabla] (DISC SYSTEM)

VJ:
Uttori

Free food:
orbit crew

< Re: orbit >
11/29(土)@Orbit（map)
Open:20:00start
Door:2000yen(1d)
Radio:http://std1.ladio.livedoor.jp:8000/orbit.m3u

Special Unit:
S.M.R (orbit)

DJz:
JOE McCOY (TOROT)
KOTARO (Depth/Sraw)
SANDNORM (OVA)
YAMADAtheGIANT (Pureself/LIVErary)

LIVE :
ARATA (Love Me Tender)

VJ:
Uttori

Free food:
Shiori

■金曜日はオース企画のパーティー。ハウスがテーマだったんで、好き勝手に色々かけてみやしたが、思ったより好評で楽しかったです。ニッシーさんやレミも懐古主義に走ることなく独自のハウス観を披露してやした。現場に長く浸ってるDJは、空気読めるし、変な曲たくさん持ってるよなあ。キャリアの長いDJが面白いのは、世間の評価とはズレた感覚の蓄積だと思いやす（"回転"とか"履き違え"とも言うけど）。危ない曲をその通りに聴かせるだけならiPodのシャッフル機能でもできるだろうし、新しい音が聴きたいだけならネットでも事足りるわけで、独自のタグが打ちが見えるようなプレイがボクは好きです。今回は３者３様でそんな感じがあったので、来月が楽しみです。
　お客さんが結構いたので、１０時頃までパーティーは続行。最後は、朝デニでフィニッシュ。疲れたけど、楽しかったす。

■土日は制作作業。先週にやり残した箇所を詰めてやっと完成。一応、Deep Houseになるのかな？
　が、作業が終わった矢先に、マーシーが日課であるエロサイト巡回を始めたのが原因でOSがフリーズ。しかも、閲覧しようとしてたのが「外人がポロライドで撮影したプライベートなエロ写真を投稿し合うサイト」というのが泣ける（バナーがレズビアンｗ）。要は、押し寄せる変態写真の波にＰＣが耐え切れずクラッシュと。裏でOSアップデートしてたのも、運が悪かった。。。
　彼は作業中にもボクの目を盗んではアキバ系サイトなどを巡回してたので、今後は制作中はネット禁止令を出し、エロ専門PC（通称エロＰ）の購入を薦めておきやした。デュアルディスプレイはエロのためにあるんじゃない！w
　まあ、データは無事だったし、OSの入れ替えも成功したそうなので一安心。クラブでかけられるようにちょいとマスタリングして、来月あたりのパーティーでかけて様子みてみやす。

■夜は打ち上げもかねて鍋大会。見事なくらいに野郎しか来ず、ピートーク連発で朝まで飲み続ける。やっぱ人とおしゃべりするなら、クラブより酒と飯がある場所が一番だなあ。
　この日も、"GOD"として認知されつつあるN君は大活躍。まさに神鍋。気配りや料理の腕が、完全にプロレレベル。昼過ぎまで寝てリビングへ行ったら、味噌汁とオニギリが見事なタイミングで人数分用意されてるとかさ。彼の伝説はしばらく続きそうです。

■月曜日の朝までダラダラした後、久々に茶水へ。駅ビルに、お茶ニオンのロック舘がニューオープン。2階に上がる階段がわかりにくくて太虫と苦労したけど、店内は外から見るより広くかなりデカイ。ユニオンって、昔から御茶ノ水には力入れるよなあ。
　レコード屋はサクサク掘れて効率的だし、その日の成果が目に見えるのが楽しいね。ネットの方が楽と思いがちだけど、実は時間かかるし足で掘るより数倍疲れるんだよな。達成感も少ないし。
　適当な中古と目をつけてた新譜を買ったら、予想外に浪費してしまいやした。レコードはこれから完全にマニア向け商品になるだろうから、昔のような馬鹿堀りはできなくなるなあ。

■夜は、前から行きたかった洋食屋リュウ＠千駄木へ。ボリューム満点で、下町らしい濃い味付けで噂通りの旨さ。
　うちの地元の外食事情は壊滅的なので（都内最強の定食屋だった「いちから屋」は謎のクローズ、オーエンジャイじゃない方のタイ料理屋は、お洒落レストランへと変貌etc...）、電車で脚伸ばさないといけないのかなあ。久々に好きなお店だったので、コツコツと全メニューコンプリートを目指そうかな。

11/21(金)22:00-????
WALL OF SOUND @ Oath
entrance FREE!!!!

DJ:
Dr.NISHIMURA(DISCOSESSION)
REMI(R20)
YAMADA the GIANT(LIVErary)
ALF(THE PASTIME GANG)

『ずばりハウスミュージックをテーマに、本家フィルスペクターの音像"WALL OF SOUND"とはまた違う、体験としてのWALL OF SOUNDを、OATHという特殊空間で構築すべく、独自のスタイルでハウスミュージックを追求されている方々にディープな一夜を演出して頂きます。 是非遊びにいらして下さい！』

大ファンなだけにマヂ楽しみ☆収録曲のタイトルを眺めるだけで広がる世界観。アルバムタイトルのBubble youって、どういう意味なんだろ？
　音源のリリースって、テープでリリースされた「11月革命/12月革命」以来でしょ（Ghetto Beat Pusher'sに入ってたのは、このテープに入ってた曲）。
　革命テープはスタジオの流し録音を編集したやつで、ナンシーさんのパートが少ないのはスタジオで寝てたからみたいだけど、wordisoutにアップされてるサンプル聴いたらナンシーさんが得意のNew Waveなボーカルを披露しててブチあがる（Mama said rock you outってｗｗｗ）。ぽえむさんに直接聞いたところによると、今回のアルバムは結構ポップな仕上がりみたいで、ナンシーさんもガンガン活躍してるとか。ボーカルが歌ってると珍しがられるバンドって凄いね。2muchは計算でイロモンに走ってるような嫌らしさがないし、めちゃくちゃの中にファンクがあんだよなあ。2009年はこのアルバムで始まりそうです。

＜収録曲＞
1. NEW RAP CITY
2. Mama Said Rock You Out
3. エルヴィス ヴィラロボス
4. 2MUCH TACTICS -ライバルに捧ぐ-
5. KIDS ON THE STREET
6. オレ達は一日にして成らず
7. スーパーヒーロー
8. YOU ARE NOT THE ONLY ONE
9. LONESOME TOWN
10. アシッド バイブル
11. 2MUCH CREW IS A GAS
12. Comment allez-vous? Allez, allez!
13. トップクラス
14. キ・メ・テ・キ・タ
15. HIT THE SPOT
16. マスターベーション ノイローゼ
17. コンチネンタル ダメージ キッズ
18. YOUNG GUTS
19. イチゴの片想い
20. リュックサック革命

『2MUCH CREWがやってきた！世界的に盛り上がりをみせるエレクトロ・パンクシーンにおいて、ここ日本は東京から、さらにパンキッシュで、さらにヘッポコな、エレクトロ・ハードコアパンク・バンドが登場！東京アンダーグラウンド・シーン最後の隠し球“2MUCH CREW”が、世界中のパーティー・ピープルに発信する渾身の1stアルバム！ライブハウス・シーン～クラブ・シーンを狂わす最高にイカレタ問題作！っていうか、自由すぎ！もはや存在自体が問題である彼らが日本の音楽産業に問いかけるものとはいったい？！』

＜トゥーマッチ・クルー＞
・ぽえむ
・YO！マイキー
・FUCKMASTER FUCK
・SANOXO BABIES
・ナンシー・フミ
90年代半ば結成。04年より現在の、ぽえむ、YO！マイキー、FUCKMASTER FUCK、SANOXO BABIES、ナンシー・フミの5人編成となり本格始動。05年、自身のレーベルより「2MUCH CREWの11月革命＆12月革命」リリース。片面に演奏、片面にメンバーによるDJ MIXからなるカセットテープ２本組と、変則的な形ながら好評を博す。05、06年、RAW LIFEに連続出演。さらに、コンピレーション・アルバム「GHETTO BEAT PUSHER'S」(g.e.t.o.) に参加し、音楽誌、サブカルチャー誌にたびたび登場するようになる。メンバーのFUCKMASTER FUCKのMIX CD「ANSWER ME！」が一部の好事家にカルトヒット。JET SETより、FUCKMASTER FUCK Tシャツが発売される。演奏スタイル、ジャンルは多岐にわたり、担当パート、使用楽器は曲ごとに変化。基本はバンド形態ながら、メンバーそれぞれのDJ活動もあり、ターンテーブル中心のライヴも。「楽器がうまくなったらパートチェンジ」という発言に見られるように、ガレージや初期エレクトロ、シカゴハウスに通ずる未完成とされるものをそのまま、放出していくRAWな感触。何かが崩壊するギリギリのところで反転させていくスリル。スカム、ローファイといった単語と共振しつつも、そこをユーモアとビートと想像力で乗り越えていく現場パワーは、極めて独自なポップ感に満ちている

□「そうですね、長く、長い時間やれたんで、一人でその、自分のやりたいように一晩を作っていくという、それに適した場所でもあったし、やっぱりその、古くからこう、続いているその伝統というか、正統的なものとか王道というかね、そういうハウスを伝えられる少ない箱でしたし。それの中でのハウスって言うか、ダンスミュージックというかそういうものをすごく分かりやすい形でお客さんに伝えられる箱だったんじゃないかなと思いますけどね。その王道っていうのは突飛なこととかじゃなくて、普通にダンスをしてパパッと帰るような箱でもあるし、一晩飲んで騒いで朝までいて帰るとかいう箱でもあるし。あの、単にこう、音楽でみんなが集まるっていう感じの箱ではないと思いますけどね。そのYellowに行くっていう、箱に行くってのが、普通だったんじゃないかと思いますけど。クラブってある意味、こう、あの、単体の芸術作品ではないじゃないですか。もうちょっと総合芸術的なものがあるから、それでいてエンターテイメントの枠に入っているものであるから。
Yellowって名前でやったからってうまく行くとは限らないですよね。ジェスチャーゲームみたいなもんで、これをこう誰かに伝えても「うん、うん、うん、うん」って頷いてても本当にどうかって確かめられないじゃないですか。そこの本当にどうかって部分は。だからこの関係性って成り立っていると思うから、その、次のステップに行こうって二人で思ったとしても、違う方向かも知れない。うん。だから、それをなるだけビジョンを同じような人たちが集まって、同じところに向かうというのであれば、上手く行く可能性は高いですよね。うん。いくらものすごく才能のある人が引っぱってこうと思ってもその人に、それを、スタッフたちをコントロールする力がなかったら、いくらその人に才能があっても多分無理だし。だからその中で面白いものをやろうと思ったら、やっぱりビジョンがはっきりしていない限りは、いくら面白いことやろうやろうって言っても、みんな面白いことはみんな期待しているわけで、面白さの中身なわけですよ。クオリティーだったりとか。ただ面白い面白いって言ってやっているものが実は壊しているだけのものだったりするってのが見てて思うから。できりゃ大事に、あの、復活することよりも重要なのはクラブを大事にやっていくこととか、自分のパーティーを大事に作っていくことの方が重要なんじゃないかと思いますね。ただそれは、みんなの行くって言うか、僕の行き方も含めてどうやってやって行けばいいかっていう。今の状態じゃなく何を目指すかじゃないですか。それを、こういうことが無くても次に進もうっていう風に僕らが思わないといけないんだと思います。そうじゃないと、やってきたことが何にもならないんじゃないかなっていう。あきらめちゃうのは簡単だから、この気持ちをどうやって持続させるかっていう、次に次にってならないと。ただ、行け行けドンドンじゃなくて、次に次にっていうふうに考えていかないと。責任がありますから、やってきた。だからそれを伝えていければいいと思いますね。 」
BGM: SUGARHIGH / KingUnique

■知識や経験の引用で武装せず、突き刺すようなことをズバズバ言っちゃうあたりがいかにもEMMAらしい。BGMとか世間の目を気にしてないあたり含めてね。真理に迫るパンチラインもチラホラ。特にこの部分↓

『面白いものをやろうと思ったら、やっぱりビジョンがはっきりしていない限りは、いくら面白いことやろうやろうって言っても、みんな面白いことはみんな期待しているわけで、面白さの中身なわけですよ。クオリティーだったりとか。ただ面白い面白いって言ってやっているものが実は壊しているだけのものだったりするってのが見てて思うから。』

今のシーンに潜む問題点を単刀直入に言っちゃってる。金を払って知り合い呼べば誰でもパーティー（もどき）ができちゃう時代だからこそ、クオリティーを求められると。何を持ってクオリティーとするかは人それぞれにせよ、やってる本人達だけが楽しけりゃ何でもアリってわけじゃない。正にその通りだし、身に染みる言葉っす。
　言葉遣いは軽いけど、日本のクラブシーンが黎明期だった頃から、ずっと一線にいる重みがありやす。

■ダンスミュージックは、パーティーという器とサウンドシステム、DJ、客etc..といった要素が揃って初めて機能するわけで、環境に左右される儚さこそが他ジャンルにはない魅力です。同時に、環境を成立させるためには音以外の様々な面倒や障壁があるわけす。
　例えば、サウンドシステムを構築するには知識や資金が必要だし、パーティーを開くにはオーガナイズという作業が発生するし、優秀なスタッフや店の協力がないとまわらないし、時には天候さえ味方につけなきゃいけないように。
　EMMAが言いたいのは、楽しいという感情は文字通り"楽"なだけであって、直情に身を任せるだけではパーティーは成立しないということだと思いやす。好きなことをやってれば楽しいのは当たり前で、器を用意するだけなくいかに満たすかの方が本題だと。好きだからこそ、何かを犠牲にしたり苦労できるし、見返りを期待することなく技術や才能が集まってくるわけで。 演者面した論客や青春泥酔者が理想を語るのを稀にみるけど（幸いボクの知ってる人にはいないけど）、パーティーは現実との闘いだし泥臭臭いものを磨いていく行為。だから魅力的なんす。

■何度か書いてるけど、ボクはパーティーに人の繋がりをあまり求めてやせん。パーティーを通じて育まれた絆は、いくつかある結果の１つというだけで、とても大切にしてるけど目的じゃないんす。パーティーの一次的な価値はサウンドであるべきで、DJとして誠実であろうとすれば内容で返すしかないないから。少なくともボクが客としてクラブに通う最大の理由は、おしゃべり以上に雄弁な目に見えないストーリーの１点です。音以外の二次的要素がいかに豪華でも、あくまでおかずであってメインディッシュには成り得ないし。
　ボクが自分でオーガナイスしたりクルーに入ったりしないと決めてるのは（唯一、深く関わっていたLIVEraryやPureselfは現在休止中）、自作自演や馴れ合いでDJするようになると内容を冷静に判断できなくなるのが怖いからす（もちろんこれは個人の資質が関係してるだけであって、バランスを取って器用にやってる人は尊敬してやすよ）。
　前に友人DJと「馴れ合いによる高揚感とクオリティーは別」みたいな話をしてたけど、まさにこのインタビューの内容が的を射てるんだよなあ。友情は糞みたいな事やっても修復可能だけど、パーティーはオープンな場だからお客さんに何かを伝えられなければやる意味ないし。実際は、成功するのは年に数回あるかないかで大半が失敗に終わるにせよ、自らハードル下げてもがきもしないで敗れるのは一番悲しい。
　下っ端レベルの人間でも共感できることを第一線の立場から言えるのは、EMMAがつくづく現場の人っていう証明なんでしょう。

■インタビューでも同じこと言っててるけど、もうYellowのようなクラブは日本には現れないだろうし、仮に同じような箱が復活ししても別物として扱うのが、過去にも未来にも対する礼儀です。
　ただ、イエロークローズ時に色々書いたように（EMMAHOUSE Final、クローズ）、前に進むことと過去を否定することは同義ではないので、好きだった感覚は忘れないようにやってきたいす。これからボクらの居る界隈はどんどん厳しくなっていく気がしやすが、ブースに立たせてもらえるうちは最大限クオリティーを追求していきたいす。

ま、やっぱりEMMAは素晴らしいということで。世間の評価や客層で食わず嫌いしてる人は、一度体験してみて下さいな。

神のチャーハン

夜食用に出てきたN君特製の炒飯が神すぎた。嗚呼あんかけ。

電源の光が物悲しい

marcyが秋葉原で購入してきたUSBひざ掛け＠700円。USB接続で温まるのが売りらしい。っていうか、PCがある場所なら普通にコンセントでいいでしょｗ
　当然、USB給電で温まるわけもなく、1分でダメ商品ということが判明。爽快感すら漂う瞬殺商品。メーカーの住所をみれば、さすが大阪（褒め言葉）。今後は、ちょっと高いタオルとして活躍予定す。

■味園が改装され綺麗になっていたり、アメ村や千日前商店街に大型チェーン店がますます増えていたりと、東京と同様に暗い時代の流れは微妙に感じたものの大阪のカオスパワーは健在。千日前の商店街で1日中リズムとってるおっさんとか、御堂筋をママチャリで怒鳴りながら爆走してるおっさんとか、ちとせの営業時間を声に出してるおっさんとか、中高年のレベルが相変わらず高過ぎやす。これからさらに高齢化社会になったら、凄い光景になりそう。東京だと悲壮感が漂うような光景でも、大阪だとコミカルに見えるから不思議。

■味園に宿泊していたので、オープン前のマニラにもチラっとお邪魔。小宇宙と書いて"コスモ"と読ませる。そんな感じでした。よくこんな場所が、眠ってたよなあ。

■カリフラワーはブッキング担当のTera君が「今までで一番パーティーらしかった」と評した通り、大阪らしいVibesが溢れてやした。
　僕は相変わらず友達少ないし（今回の大阪も一人で行きましたｗ）、ＤＪとしても華のあるタイプではないので、お客さんが少なかったら申し訳ないなあと心配してたのですが、蓋を開けてみれば大入りでほっと一安心。事前情報ではバーだと聞いていたので、ブースから覘いたフロアがパンパンだったので驚きやした。
　現地の友人もたくさん駆けつけてくれ、大阪にいる知人には全員会えたかも。みんな変わってなくて何より。

■フロアは4方からスピーカーで囲まれていて、バースペースとも区切られていたので、生音っぽいのも少し持ってきやしたが結局全てハウスでやりますた。
　ダンスミュージックに対する理解や愛など皆無なくせにブースだけ置いてるDJバーも稀にあるけど、カリフラワーは背伸びすることも卑下することもなく自然体で好きなことを伝えようとしていて居心地良かったっす。

■ブース前には、フロアからDJの余計な動作が見えないように、ひも状の"のれん"がかけられていたんだけど、調子がよい時に必ず「やってる？（ひもを掻き分け顔を覘かせ）」してくるオーストラリア女がいて爆笑。新しいブースコミュニケーション。何度もやるので、最後のほうは「またお前かい！」と心の中で突っ込んでおきやした。
　ＤＪ冥利に尽きたのは「曲とか全然わかりませんが、ハウスの良さが少しわかりました」と、何人かのお客さんから声かけられたこと。機会があれば是非EMMAを体験してみて下さい。あれが本当のハウスなんで。
　ハウスという音楽はもはやエッジな音楽ではないかも知れやせんが（まあ、ネットワークに浸かりながら先端を貪り消費するやり方が、今の時代においてどれだけ価値があるのかは懐疑的ですけど）、4ビートの裏に潜む思想や共通言語(Groove)には普遍性と可能性をまだ感じるので、まだまだボクはコイツと付き合っていきやすよん。

■恒例の食い倒れは、甲賀流、まんだらけ（旧タワー）前のねぎポン、NGK横のたこせん、ちとせ（小玉＆肉すい！！）、つるとんたんの明太子おうどん、珉珉の餃子、神座ラーメン、チ○ポ焼肉屋etc...とバッチリ堪能。1日何食喰ったんだろ。
　朝からビールとチューハイ（もちSTRONG)を片手にアメ村のレコ屋を徘徊し、小腹が空いたらたこ焼き。

「これがすてきでなくて、ほかになにがある？」（ネタ元わかるかな？）

■とにかく、たくさんの人にお世話になりました。この場を借りてお礼言っときやす。カリフラワーの2周年おめでとうございやす！

＜おまけ＞
Osaka is...

P.S.
大阪の魅力は「せやな」の3文字に凝縮されると思います。