書き出してみると意外にシンプル。この７点について粛々と改善を繰り返していくのがオーディオで、逆にこの7点を無視した非科学的なやり方はオカルトオーディオです。

更に７要素を費用対効果に分解してみると・・・

1. 機材 影響範囲:大
2. 電源 影響範囲:大
3. ポジショニング  影響範囲:中
4. ルームチューニング  影響範囲：大
5. 振動チューニング 　影響範囲：小
6. メディア 　影響範囲：中
7. ケーブル 　影響範囲：小

自分の経験では、電源まわりが最も費用対効果がよく、ケーブルが最も効率悪いという印象 。正直、他６項目はブラインドテストでも明らかな差が出るけど、ケーブルについては判断できる自信ありません。ルームチューニングやポジショニングは、想像よりも効果があり、軽視されがちな費用の割に効果が高いです。ポジショニングは、スピーカーの位置を変えるとかなので金もかからないしね。費用をかけずに音をよくしたいって人は、ポジショニングとルームチューニングから始めることをオススメ。

次にこの７要素をもとに、どんな改善をやっているのか具体的に解説してきます。

■音質の判断項目

音の違いは自転車と同程度の難易度とは言ったものの、実際には認識にはいくつかの段階があって複数の項目がからみ合って「音質」として認識されます。
表現が難しいけど、ボクの認識をまとめるとこんな感じ。1が一番優しく、数字が増えるほど難しくなるイメージ。これは訓練次第でだれでも判断できるようになります。

段階1. 適正音量
段階2. 解像度/分離
段階3. 周波数特性/音圧
段階4. 定位（音の3D配置）
段階5. 時間/継続性

時間/継続性という項目は勝手に作りましたが、短時間の瞬発力 or 長時間の心地よさを指すこととします。ボクはこの概念をかなり重要視していて、特にデジタル・オーディオの難関は音質の継続性にあると捉えてます。デジタルの場合、短時間の試聴には見栄えがよくても、長時間聴くと疲れたり飽きやすいという問題を感じているからです。ボクはデジタル音源もたまに使ってますが、長時間リスニングに対する解がわからないので、今のところレコードを使わなくなることはない思います。おそらくデジタルオーディオのように平準化（1 or 0）する処理を繰り返していくと、ゆらぎが少なくなるので、メディアや電源といった他要素に左右されにくくなり、短期的には（擬似）安定しますが、飽きやすくなると推測してます。パイオニアCDJの音が飽きやすいのも、多分この理由。真空管とかアナログ回路の音質が、決して解像度高くないのに飽きないのも同じ。

余談ですが、ピュアオーディオ系もパーティー系の人とも交流していると、時間や音圧のような「長時間キモチよくなる音」を判断する能力については、パーティーに来ている人の方が判断力がある印象です。ただ、他の項目はピュアオーディオ系の人の方が、圧倒的に知見や経験があります。ピュアオーディオ＞ダンスミュージックみたいな構図は大嫌いなのですが、一晩かけた音楽体験やらサイケデリックな音質ってのはパーティー体験しないと難しいので、もっとピュア系とパーティー系の人は交流とか情報交換すべきと思う。 

■音の良さとは

オーディオを美意識の実現と捉えた時、当然「良い音とはなにか？」という疑問にぶちあたります。
ピュアオーディオとは原音再生を指しますが、シンセサイザーやダビング処理といった出現で何を原音とするのはもはや定義が困難です。生楽器であっても、ミュージシャンが聴いている音が原音なのか、ホールやフロアのどの位置で聴いた音が原音なのかなど、正確には規定できません。シンセやドラムマシンの音に至っては、そもそも原音すらない。例えば、ROLAND TB303のアシッドベースを聴いて、リアルなベース音と違うなんて議論は無意味でしょ。



■ピュアとは？

つまり現代のピュアオーディオにおいては「ピュア＝原音再生」という訳は不適切で、オーディオに対する姿勢を「ピュア」と指すべき。電子音楽の登場以来、ピュアオーディオの概念は変わったのです。

原音という正解がないとすると、良い音とは 嗜好の問題となります。サントリーホールの鳴りを再現したいとか、Art peppersのサックスを生々しく表現したいとか、Kerri Chandlerのバスドラを迫力あるまま鳴らしたいとか、Theo ParrishのNSCプレス盤を荒々しく再現したいとかね。ボクはDJということもあり雑多な音楽趣味なので、特定のアーティストやレコードを再生したいという欲求はそこまで強くありません。ボクにとっての良い音とは、「長時間でも心地良く聴ける」「幅広いジャンルを音楽的に再生できる」「覚醒作用（ハッとする瞬間）がある」の3点ですが、全て満たす機材や環境はありえないので未だにオーディオ道から抜けられないわけです。

嗜好とはいっても、ある一定のレベルに達するまではノウハウや技術が必要となります。オーディオが悩ましいのは、高価な機材を買うにも家庭と異なる店頭環境では正確に判断できないので、とりえあず買ってみないとわからないとこ。失敗や成功例ってのはどんどん共有していくべきなので、次回からはボクなりの経験やらノウハウやらを具合的にまとめていきます。

■オーディオは特権階級の趣味か？

オーディオを衰退させた原因の一つに、資金力と優れた耳を持った特権階級が楽しむ趣味であるという風潮があります。これは明らかな間違いです。

資金力があれば選択肢が増えるのは事実ですが、費用と音質は日本住宅クラスの限られた環境では必ずしも正比例しません。例えばゴミ置き場で拾ったアンプとスピーカーをチューニングして、数十万円の機材に勝る音を鳴らしているような人をボクは知っています。
機材や資金というのは一部条件に過ぎず、オーディオの本質とは、仮説と検証を通じて内的な美意識を洗練していく過程にあります。僕の敬愛する菅野沖彦は、この作業を「芸術と技術の間に咲く花」と形容しています。花の美しさは正確に定義できない一方、美しさを判断する価値観は必ず個々に存在すると。資金力と根源的な美意識は関係ないので、与えられた条件の中で自分なりの美意識を実現する工程がオーディオなのだと。菅野沖彦はこうした美意識を持った能動的なリスナーを「レコード演奏家」と定義しましたが、ボクはDJもこの部類に入ると捉えてます。

参考:
菅野沖彦/音の素描　全文
菅野沖彦/オーディオ羅針盤　全文
菅野沖彦/レコード演奏家論   抜粋

■オーディオ＝名機の所有ではない

つまり名機をいくら所有しても、その選択に意志や美意識がなければオーディオとは呼べません。昔のオーディオ雑誌では評論家が、読者の使用機材をもとに性格判断や人生相談など占い師のようなことを平然とやってますが、機材リストを見れば人となりがわかるのは、あながち嘘ではないかと。高価な機材を持つ喜びは宝飾品と似てるので悪いことではないのですが、オーディオ本来の喜びとは実は別物です。

■音質の判断は誰でもできる

優れた耳が必要というのも間違いで、音質の判断は自転車と同レベルの難易度です。自転車は練習次第で大半の人が乗ることができ、覚えれば忘れることはありません。同様に音の違いを認識するのは実は大半の人ができることで、一度認識すればあとは自然に理解できるようになります（DTMやってると、ゴーストノートとか認識できるようになるのと同じ）。コンポのような安い機材だろうがネット音源でも多少の音質の違いは認識できるはずなのですが、高い機材や良い耳がないと音の差はないというバイアスが邪魔するため、オーディオは敷居が高いと未だに勘違いされる理由です。

つまり資金力とか耳の良さはオーディオにはあまり関係なくて、美意識に向かい合う姿勢というのが大前提。オーディオ道２へ続きます。