『毎年恒例のＮＥＷ ＹＥＡＲ ＰＡＲＴＹはかねてからＳｉＣＫでＰＬＡＹしてほしいとリクエストの多かったYAMADAtheGIANTが横須賀にやってきます。
　独自の世界感を持ちズブズブとスペーシーで変態的でありながら間違いなく正統派である彼のＤＪ ＰＬＡＹとＳｉＣＫ！のＤＥＥＰな空間にお正月 という祝祭感も混じわり想像を超えるおもしろいＰＡＲＴＹになりそうです。お楽しみに！！ 』

Access：
横須賀市大滝町2-16 ANGELO（小菅ビル5Ｆ）
京急横須賀中央駅　徒歩5分
ＪＲ横須賀駅　徒歩15分
Tel:046-828-7590

12/28（金）0:00-5:00
@LIQUID LOFT
CVN -クエルボーネンカイ-
ENTRANCE FREEEEEEEE!!!!!

● LIVE
ECD
HELLL
SONTON & GOLDEN OMAHA

● DJ
デストロォイ a.k.a. dubdub（イカナニ）
YAMADAtheGIANT（LIVErary/Pureself）

● SOUND SYSTTEM
S.C.P. イカナニ マzzッザファカ sound system

● LIGHTING & 凸
東成 / SONTON
OHPIA

● FOOD
ROKU
チャリカレー
喰える屋台

presents by
CUERVONO /UNIVERSAL MARGINAL

-x 注意 x-
20歳未満の方のご入場はお断り致します。
年齢確認のため、
顔写真付きの身分証明書をご持参ください。
（You must be 20 and over with photo ID.）

-x 出演者プロフィール x-

● ECD
日本のヒップホップ創生期から コンスタントに活動を続けるベテランであり、いまなお現役第一線として
の リアリティを失わないアーティスト・ECD。1986年 Run DMC の初来日を見て ラッパーになることを決
意。 87年、ECDとして活動開始。 90年に 12インチ・シングル「PICOCURIE」でメジャー・フォースからデ
ビュー。 92年に １stアルバム『ECD』 をリリースする。 94年、それまでのメジャー・フォースを離れ、“cutting edge”に移籍。 96年 日比谷野外音楽堂にて 歴史的ヒップホップ・イベント 『さんピンCAMP』 の プロデュースを務め 大成功をおさめた。97年、それまでの活動の集大成として 『BIG YOUTH』 をリリース。 次作 『MELTING POT』 から シングルカットされた 「DIRECT DRIVE」 は、クラブで圧倒的な支持を得た。 その後は 「ルパン３世」 「山下毅雄」 の作品のリミックスをてがけた。2003年、メジャーデビュー１０周年の記念盤『MASTER』 を リリースするも、コピーコントロールＣＤをめぐる問題が沸き起こり、メジャー契約を破棄、“cuttingedge” を離れる。 完全自主制作、通称〈ECDR〉として 『LIVE N JAPAN』を発売。その後も やはり自主制作でリリースされた。
www.finaljunky.com

● HELLL
Sonic Plateからのリリースを経て、現在はthe medium necksとして活動している飛田左起代。cubic musicの運営を始めminamo、VOIMAなどで活動する安永哲郎。Road Coneからのリリースで知られるIrving Klaw TrioやHochenkeitのメンバー、ジェイソン・ファンクとジェフ・フッチィロ。Lucky KitchenやPower Shovel Audioからアルバムをリリースするasunaこと嵐直之の5人によるバンド。
myspace

● SONTON
TOYMAN、先、C宙U、によるエレクトロダンシングトイミュージックユニット自作玩具楽器、巨大玩具オブジェ等を操り、ピコピコギュルギュルビビビでガガガな音を各地で大量放出中!!取手アートプロジェクト2006 、イカナニ exhibition ＠MAGIC ROOM?、NHK デジタルスタジアム、デジタルアートフェスティバル東京2007等でのインスタレーションも各地で好評を得ている。
http://open.sesames.jp/Ogyaa/html/_TOP/

● デストロォイ a.k.a. dubdub（イカナニ）
初期イカナニを経て、新宿OPENという最高のサウンドシステムと場所に出会いレギュラーパーティを開催。その後、s.c.p. イカナニ マzzッザファカ sound systemへと解脱。自らサウンドシステムを所持し、各地でアナーキーなパーティを開催する。代々木公園、多摩川、富士、BURNING MANを経由しつつ、アン
ダーグラウンドネットワークで繋がった連中と供にvs UR、ウェアハウスパーティCOSMOと、アナーキーなパーティをくぐり抜け、下水処理所、RAW LIFEゲリラ突入サウンドトラック、イカナニ＠東京大学3daysとシーンを騒がせる。レイブ、ウェアハウス、トラック、路上と、枠に捕われず活動するSOUND TRIBE!!!!!!!zine付きコンピレーションCD『イカナニ or Die 2』をuniversal marginalよりリリース。
http://scposse.blog16.fc2.com/

● YAMADAtheGIANT (LIVErary/Pureself)
都内某所に存在するサイケデリックダンション『LIVErary』主催。アクセスは非公開、告知はウェブのみという徹底したアンダーグラウンドスタンスにも関わらず、口コミで徐々に話題となりその模様はMassageに掲載される。2006年にリリースした『The Chaotic Tour』は、DIYシーンから評価を受け大阪などでもギグを重ねる。2007年には第2弾となる『The 2nd Chaotic Tour』をリリース。執拗なロングミックスとイコライジングから紡ぎだされるスペースサウンドが特徴。 レギュラーパーティーはPureself＠Orbit。

● OHPIA
横浜発のライブライティング集団 、OHPIA(オーエイチピア。リキッドや、OHP等を駆使し独特かつサイケデリックなヴィッジョンを現出させる。
http://ohpia.com/

確かWaterの山口さんも同じようなこと言ってたけど、良いパーティーの後って余韻が強すぎて終わった後もソワソワしちゃうんす。この感じ久しぶりに味わいやした。そりゃ内側の人間だから、お客より感動してる面もあるかも知れませんが、積もる想いもあるんで今回ばかりは許してちょ。

１回目から遊びに来てくれてたナベくんとお客さんが良い顔しながら踊ってるフロアを眺めながら、しみじみしてる瞬間とかたまらなかったなあ。自分の出番が終わって調子こいて遊んでたら、これまた調子こいてる全然知らない人と行動してたりとかクラブっぽかったす。デス君＆ヤマト君が持ち込んでくれた業務用のレーザーもイカしてやした。
■レーザー（動画）

交通の便が悪い箱で、ディスカウントも取らない、タイムテーブルも発表しないというわがままなポリシーを貫いてきたのは、純粋に一晩通して遊びたい人だけに来て欲しいからなんす。パーティー好きならDJの残り時間とか気にせずに、音に任せて好きな瞬間からエンジンかけたいはずだし。来た人ならわかるだろけど、一晩通して色んな世界があったけどタイムテーブルの感覚とかあんまりなかったでしょ？

Pureselfのメンバーは元々身内ではなくてフロアで繋がった人間ばかりだから、音楽性がみな同じ方向というわけではないんす。ただ、自分がフロアで感じたことがリアルという信念だけは共通してて、くだらないパワーゲームやお客不在の「DJのDJによるDJのための学芸会パーティー」に対する反抗心は人一倍強いし、どこに行っても見たことある客層という最近のシーンにはずっと閉塞感を感じてたんで、Pureselfらしい客層とサイケデリックな雰囲気を少しでも見せれたのは収穫ですた。ノブさんも「まだまだこういうお客さんがいるんだね」と驚いてたそうす。

前半にやってたword of mouthはPureself１周年の時のミラクルなプレイから一皮向けて最近は貫禄すらちょっとでてきたけど（外見の貫禄は前からあったけど）、Fitnessの成長ぶりも目覚ましかったす。身内評価を差し引いても、ミックスという一点に限れば、Grooveに対する嗅覚がボクの知る限り若手では一番鋭いと思います。ムラもあるんだけど、ボクのような凡人が何年も時間かかったようなことを、サラっと感覚でやってる瞬間があって驚きやした（ピッチ合わせとか単純な話ではなく）。独特の世界観もあるし、そのうちなんかのきっかけで大化けするはず。
　word of mouthとFitnessが良い意味で予想を裏切るプレイだったんで、ボクも事前にかけようかなあとボンヤリ決めてたレコードをやめて、そのまま流れに乗る感じでやりました。お客さんに導かれながら真っ白にプレイする感覚が心地良かったす。Felixにも褒めて頂き感無量ですた。

良いDJってブース内で交わす会話や仕草でなんとなくわかるんす。Felixはブースに入ってきた時の挨拶やレコードの置き方が、この人遊び慣れしてるなあって感じで期待大。選曲重視のDJかと勘違いしてましたが、始まってみればミックスで魅せる正統派のDJであがるあがる。サイケデリックなラインは抑えつつも、洗練されたスムースなディスコ＆シカゴサウンドで個人的には直近のIdjut Boysより好みでした。
　終わった後、Fexlixに「カスみたいなテックハウスやクリックハウスが氾濫する中、あなたの楽曲やレーベルは、古き良き伝統的アメリカンハウスの良心とヨーロッパ的なエッジな感覚が融合されてて、ボクはそのバランスが大好きです。例えば、Cynic○○番で使われてるボイスサンプルだけがマスタリングバランスを無視して馬鹿みたいにでかいとか、○○の曲のフレーズで〜、」みたいな話を興奮しながら延々語ってたら、嬉しそうにニヤっとして「そうそう、それがFunnkyってことでしょ」。こういうこと言うと怒るかなとも心配もあったけど、彼のレコードは結構買ってるからと思いきって伝えて良かったあ。この時代にファンキーって形容詞が、さらっとでちゃうあたりがカッコいい。House music is not only psychedelic but also...

Nobuさんは、それまでのDJが紡いだ流れやPureself独特の空間を踏まえて見事な世界観でハメてくれやした。womが世界に一番近いDJだよねと形容してたけど、まさにっす。ちょっと楽曲がヒットしたらくらいで来日してウンコGroove垂れ流してる外タレとか、日本にはこういうリアルなDJがいるんだからナメないで欲しいす。
　実はNobuさんのパーティーには何度遊びにいっても怖そうな人だなあと思ってたんですが、話してみたらプレイの極悪さとは正反対の人の良さに感動しやした。仕事でもそうだけど一つでも芯のある人は自分に自信があるから、腰が低いし人間できてやすね。

Pureself朝方の定番になりつつあるArataくんは相変わらずの安定感で、ソウルフルなデトロイト節を魅せてくれやした。音の出し方はPSメンバーの中じゃ彼が一番安定してるから、サウンドチェックはいつも彼にお願いするんだけど、Pureself用にボクがカスタムしてきた針もご満悦だったようで嬉しかったす。目にも留まらぬジャグリングプレイでJeff Millsの前座とかやってた時代から比べるとこの進化は面白いす。

まあ、人が入ればいいってもんじゃないし、パーティーとしては新たな課題も見えたので、来年は更にパワーアップしたPureselfをお届けしたいと思ってます。これからもDJ営業マンだとかフェイクな業界人じゃなく、スキモノの方だけを見ながらやってきやす。音とかしがらみとか小難しい部分はこちらで全て処理するんで、お客さんはおやつ片手に遠足気分でどうぞ。
　早速、面白い企画があがってますんで、次回も乞う期待下さい。

最後に、契約を超えて諸々のリスクを承知で寛大に協力してくれた、Orbitスタッフに最大の感謝の気持ちで一杯です。迷惑や苦労もかけたと思いますが、Orbit側の協力がなければ実現できなかったです。今まで色んなところでやってきたけど、東京でここまでしてくれた箱はないす。

＜おまけ＞
大阪から遊びに来てくれたMaestroくん（初対面）を、パーティー終了後LIVEraryへ拉致。夜までアフターは続きました。

太虫先生3コマ劇場
おや

すみ

なさい

※太虫先生2連泊。

今までになく反響が多くて、「ディスカウントありますか？」というメールをたくさん受けますが、毎度のことですがPureselfでは、基本的にディスカウントなど設けていないんす。社交の延長線で成り立つようなパーティーはボクらの目指しているものではないし、お客さんによって値段が違うのも不公平なんで、最初から値段を安く設定してあります（別にディスカウント取ってるパーティーが悪いというわけではなくて、あくまでPURESELFに限ったスタンスとしてね）。この面子でこの値段なら安いでしょ？
　メールくれた方はホントありがたいんですが、内容できちんと返しますのでご理解頂ければ幸いです。それでも「金ねえよ」って奴には酒の1杯や2杯は奢りますので。

※開始時間が22:22に変更になりました。ボクは12時頃からMADな感じでやる予定です。

＜Pureselfからのお願い＞
●Orbitの近隣は住宅街です。周辺でたまったり 騒がないようお願いします。
●飲み物、食べ物の持ち込みは控えるようお願い致します。Orbitでは値段も手頃でおいしいお酒やフードを用意していますので、未体験の方は是非。

Pureselfは、内装の変更、スモークやレーザーの設置、各種機材の持ち込み等、Orbitの多大な協力の下に成り立っています。 自由な空間も、心ない行動があると制限されてしまうかもしれません。無理強いはしませんので、お互いマナーよくハヂけてもらえれば幸いです。

■DJ NOBU (Future Terror)
千葉FUTURE TERROR主宰兼DJ。
1999年SUB HEADの２CBより「SPEAK ENGLISH OR DIE」でデビュー。
その後2年間の活動休止の後ハウスミュージックの洗礼を受けFUTURE TERRORを
立ち上げると同時にDJとしても復活。
2005年には日本全国DJ行脚、またIAN OBRIE'N、 DERRICK MAY、THEO PARRISH、
OCTAVE ONE等のサポートDJもこなしパーティピープルの信頼を得る。
2006年はメタモルフォーゼ2006、RAW LIFE出演、自身初のMIXCD
「LAST CALL MIX」が瞬く間に完売。
そしてSTRUGGLE FOR PRIDEのREMIX12inchをリリースする等、
活動の幅を更に広げパワーアップ中!!!!!!!!!!!!!!!

WEB: http://www.lastrum.co.jp/djnobu/
mixi: http://mixi.jp/view_community.pl?id=27229

■Foolish Felix (Life Force/cynic/Urban Myth/Bastedos/from U.K)
Foolish Felixの他に、Das Etwas、Foolish & Sly、Jamie Readと組んだL.H.A.S.Inc.、Stevie KoteyとのTackleheidやFoolish Fellasなど多くの名義で、「Eskimo」「Bear Entertainment」「Bear Funk」「Wax」「Discfunction」などから多くの作品をリリースする。「Cynic Records」「Bastedos」「Urban Myth」などのレーベル運営にもたずさわり、95年には、K.AlexiのThe Beat Junkies、Underground Evolution、Jamie Readなどの作品をリリースした「Ugly Music」を立ち上げた。 90年代初頭、ブライトンに在住していたFelixは、UKアンダーグランドハウスシーンにおいて伝説のパーティー、DJ Harveyの”Moist”や”Tonka”そして”D.I.Y”のオーガナイズの中心人物として活躍。また、Criminal Justic Billのもとに警察がバリケード隊とヘリコプターを動員してでも止める事ができなかったというサセックスでのフリーフェスティバルを、D.I.Y.や Tonkaのクルー、そしてMarkie Markらと開催するなど、現在のHouseシーンの形成に大きな功績を残した。 95年には自身でのDJ活動も本格的に開始。ロンドンに移り、作品をプロデュースすることに力を注ぐ現在でも、アメリカ、ネバダ州での砂漠のフェスティバル”Burning Man”の毎年の参加や、Life Forceのための来日、インドでの活動、サンフランシスコの”Wicked”や”Sunset”、オランダ、ギリシャ・・・などインターナショナルな DJ活動をエネルギッシュに続けている。

WEB: http://www.cynicrecords.co.uk/
mixi: http://mixi.jp/view_community.pl?id=663195

■前回も書いたように平均すればアナログがデータの音質に勝っているんですが、レコードほど個体差の激しいメディアもないわけで、一概に「レコードなら音質良い」という論法は乱暴す。実際、デジタルの方がキモチ良く鳴る曲も多数ありますし、粗悪なレコードの音なんてどうしようもないです。
　周波数に関しても、オーディオ好きなら承知のようになんでもかんでも上から下まで出ればキモチいいというわけではないんす。
　ピュアオーディオと違ってダンスミュージックは音質が最終目的ではないんで、操作性や自由度といった他に考慮すべき点もありますし。

■アンダーグラウンドな視点から考えれば、自作曲やエディットをすぐ使えたり、レーベルやディストリビューターを通さずとも自由に発信できるのは大きなメリットっす。アジアのようにプレス工場が少なくレーベルが育ちにくい土壌がある地域は、PCDJ普及による恩恵は大きいはず。ハードルがなくなって全体のクオリティーが低下する懸念もありますが、未開のアーティストに日が当たりやすくなるは嬉しいことかと。宅録の技術も10年前じゃ考えられない程あがってるので、インディペンデントな音源の音質はさらに向上するはず。

■データを掘ってると感じますが、既にアナログよりデータが１～２ヶ月早くリリースされる音源が多くなってきています。DJなら2ヶ月という数字の重みをわかってもらえるはず。データのみで流通する音源も増えており、聴いている感じでは明らかにデータ使用を想定してマスタリングしてあるようなトラックもあります。

■湿気、熱、衝撃などに弱いHDDは耐久性が高いとは言えませんが、劣化なくバックアップが取れる点はデカイです。レコードはCDに比べて耐久性があっても、致命的な傷がついたり盗まれたりした場合はどうしようもできません。日本は地震大国なので、災害も怖いし（ボクは地震がくる度に、レコードなくなったらどうしようと恐怖してやす）。

■「PCDJは楽してるだけ」という意見もありますが、触ってみればわかりますが楽ではないです。買った瞬間から即戦力になるレコードと違い、ファイル管理は面倒だし、エディットとかマスタリングまでするケースも考慮すると結構な苦労です。いじれるという事は、終わりがないということでもあるので。現場でもPCの発熱対策など、トラブル防止に気を配らないといけないので、余計な面倒も多いです。
　制作に関してもそうだけど、「PC=ソフトさえあれば誰でもできる」みたいにイメージされやすいですが、やりたいことを実現するにはそれなりのスキルや準備も必要なんす。店頭や他人の家で触ったくらいで見える世界はたかだか知れてるので、ボクは自分で経験してから判断したいす。

■在庫切れのないデータでは掘るという概念は薄れるんで、レコードと同じような選曲するのであれば個人的にはあまり魅力を感じやせん。音質も全然違いますし。なんとなくレベルですが、カオスな世界観を演出するには固体差の激しいアナログが向いてますが、ハメに関しては安定感のあるデジタルの方が良いような気がしてやす。

■んで「オマエはどうなのよ？」って話ですが、ボクは現場のシステムとの相性や所有する音源数という理由からアナログを選択しています。ボクの場合、メディアを横断するプレイはあまり良い結果に繋がらない時が多いので、CDもほとんど使わずアナログオンリーです。アナログの方が、針やアクセサリーなど機材の選択肢も多く、現場で音質の微調整ができるのも大きいです。クラシックなやり方だけどこれが遅れてると思いませんし、今の環境ではこのスタイルが自分にとってはベストなんす。
　とはいっても、現場で使ってないというだけで、データはちょくちょく集めてますしし、自宅ではPCプレイを試行錯誤してるんで、今後スタイルが変わる可能性もありやす。ただ、これだけ音源や機材の選択肢が増えた今、自分のやり方を他人に勧めるつもりはありません。各自が自分に合ったスタイルを見つければいいかと。

■ごちゃごちゃ書き殴りましたが、要はアナログにもデジタルにもメリット、デメリットがあって、特にデジタルについてはまだ歴史も浅く発展途上の段階なので、現時点で一概にどちらが良いなんてことは言えないわけす。
　アンダーグラウンドとは意思によって成り立つわけで、意思のない選択は怠惰に過ぎやせん。こういう意見書くと反感買うかも知れませんが、「惰性でアナログを使う」のも、「お気楽にデジタルを使う」のも、根本的には変わらないのかなと。

何故レコードなのか？何故データなのか？
音質でレコードというのであれば、他人の言葉を鵜呑みにせず自分で体験したのか？音の良い盤を探したり、針、アンプ、ミキサーといったセッティングを追い込んでるのか？そもそも自分の音に合ってるのか？
データを使うのであれば、レコードにできないプレイをしているか？デジタルに最適なセッティングを試行錯誤してるか？

ボクの周りでも、こういうこと考えながら必死で前に進もうとしてる人は既に出てきてやすが、一方で「デジタル使うと魂売った」とか「アナログ使ってるのは時代遅れ」で思考停止してる意見をたまに耳にするとむなしくなります。
　それよりも、移り変わる環境を踏まえて、技術論から精神論まで深い議論がしたいっす。電子音楽は技術と共に変わるものだし、時代が変わろうが大事なのは中身であって容器ではないはずなんで。

■悲しんだり愚痴をこぼすだけでは何も始まらないんで、失うモノが大きい今こそ感傷的ではなく建設的になれればなと。古きものにも新しきものにも敬意を払いつつ、自分の足で前に進めたらいいと思う今日この頃す。

■思い起こせば、僕がレコードを買い始めた頃は、今のように試聴なんてできない時代。レコ屋の店員も態度悪いというのがデフォルト。リバプールように存在自体がギャグ（親父、犬、ブート）のような店もありますた。
　ガキの頃は、知り合いも金も知識もないわけで、隅っこの方でラベルの情報とにらめっこしたり、気になる曲が店頭でかかるのを待ったりしながらじっくり選んでやした。当然ハズレも多いし、月に買える枚数も限られていたんで、とにかく必死に記憶してたのを覚えてやす。
　POPの「マスト！！」の字に煽られ、なけなしの金で買ったレコードが全くマストでなかった時の喪失感。ジャケ買いして大ヤケドとか、様々な経験をへて当たり盤を見つける嗅覚を磨いたような気がしやす。

中古なんて１日中掘り続けてると、手は黒くなるし、口の中まで埃っぽくなります。「なんでこんなことしてんだろ」と自問自答しはじめた頃に、指先に舞い降りる塩ビの神様。一回の奇跡的な掘りで、全ての疲れが癒されるあの瞬間。

掘り終わった後の階段で味わう一服や、袋が扇型になるくらい買い込んでレコ村の坂を下る時に手に食い込む重みも充実感ありますた。レコ屋によって袋の耐久性が違うから、怪しい時は２重にしたりして。帰りの電車では待ちきれずよく開封してやした。

まとまったお金が入った時は、お気に入りの中古店に電話して、客のいなくなる閉店後から店長とさしでガッツリ聴いたりもしたものです。こうやって掘ったレコードは後々キラーアイテムになる可能性が高いんす。一人で掘るより知識も増えますし、まとめて買うんで値段交渉もできるんす。
　最近は、個人経営のレコード店も減ってきて、泥臭い掘り方は段々難しくなってきてました。ネットはピンポイントで曲を探しやすいし時間や場所の制約がないのは良いんだけど、ミラクルは起きにくいんだよなあ。。。

■レコードって骨董品のようなイメージをもたれがちですが、メディアとして見たらCDやデータよりも優れた合理的な側面もあるんです。
　
例えば耐久性。中古掘ってれば、30年前のレコードなんてザラにあるわけです。些細な傷や汚れがついても、再生できなくなるようなことは稀です。その点CDは細かい傷でもすぐ再生不能になりますし、指紋や汚れにも弱いです。寿命を見ても、CDやHDDは10年もまず持ちやせん。

次にコンテンツ量。レコードはエジソンやベルの時代から考えると100年以上の歴史があるわけで（大量生産されるのはもう少し後ですが）、歴史の浅いCDやデータとはリリース量（ボリュームではなく種類）が違います。Library盤や自主プレス盤のように商業感覚から離れた音源が豊富なのもレコードの魅力。

んで、一番言われるのが音質。家や現場など様々な場面で聴いてきましたが、ボクの現時点での経験ではやはりデータは音悪いです。ただ、これにはデジタル環境のセッティングが進んでいないという点が大きく関係しているはずなので、システムも追い込まずに「データは音悪い」と脊髄反射するのは、ちょいと卑怯かなと。レコードの表現力にデータが到達してないのは事実だと思いますけど、データには伸びしろがあるということも理解しておきたいす。CDJが出てきた時も、批判の声はあったけど、今じゃ市民権得てますしね。

あとは、針を置けばすぐに音が出る、目で展開を追えるという肉体性も大きいメリットです。Traktor ScratchのようなPCDJがいくら進歩しても、針を置いてからのプチプチから音が始まるまでのワクワク感や、大きなジャケットやラベルから広がる世界観も表現できないでしょう。

これからアナログ文化は苦しい方向に向かっていくだろうけど、それでもこうしたレコードの肌触りとか感触は忘れたくないす。在庫切れがなく実物のないデータじゃ、所有欲も満たしにくいでしょうし。特に文化を守ろうと頑張ってるレコード屋は応援していきたいです。
（長いので次回に続く）