『毎月第四木曜に青山はOATHからひっそりとグッドミュージックを展開しております！
今回のゲストは、LIVERARYからYAMADA the GIANT氏。
東高円寺のパワースポット、grassrootsにおいて、Do! the Hustle!!を展開。毎月良質なバイナルをディスクジョックしているJyotaro氏。』

今回から試しにPC2台を同期させて複数のDAWやソフトシンセを立ち上げてやってんだけど、すげえ早い（当社比２倍以上）。曲作りの大半って実は地味な作業だと思うけど、こういうのが効率化できるのはデカいす。若い頃はセンスがありゃ曲なんてすぐできるだろうとありがちな勘違いをしてたけど、DTMなんてホントに華のない世界だからねw　何事も経験しないとわからんす。
　Marcyとの共同作業もやっと息が合ってきて一人じゃできないことができるようになってきたし、今作ってる曲もほぼ完成したので色々と楽しみです。

夜中に、今度出るパーティーのオーガナイザーさんが遠くからわざわざ来てくれたので、ミーティングと称して飲む事に。んが、初対面なのに意気投合してしまい朝５時過ぎまで飲み続けるという暴挙。。。久しぶりに自分からギブアップしますた。ボクは根本的に社交的じゃないし（自分が出てるパーティーの時はブスっとしてたら失礼なので無理して喋るようにしてますが）、DJを通して新しい人と出会えるのは幸せなことです。

今年はバランスを取りながら、新しいことに挑戦してきたいす☆

翌日の朝。
みんなの背中が休日っぽい

水曜日はModuleで。Slave to the houseというハウスをテーマにしたパーティーの一発目。正直、平日だから誰も来ないかなあと思ったら、深い時間になるにつれ人が増えてて最後までフロアに人が残っていたのがビックリしました。一人で来てた人も多かったけど、学生には見えないしああいう謎の人種が普段なにしているのか気になります。
　YutaroさんというDJが、Deep Houseを今風にアップデートしたGrooveでツボでした。ハウスDJで久しぶりにいい感じのDJみたなあ。自分もゆったりやらせてもらい堪能させてもらいやした。段々Moduleのブースにも慣れてきたので、色々とうまく鳴らせるようになりたいす。次回は2/4（水）らしいので是非〜。

金曜日はSaloonで。ビックリするくらい人が入ってやしたが、やっぱり賑やかなのは理屈抜きにいいすね。初めて聴いたAlfredoは、全然うまくはなかったけど、古き良き名曲をガンガンかけるザ白人って感じですた。Massageの山口さんと「ディスコだよね〜」みたいな話をしながら、それはそれで上がるポイントもありやした。ただ、日本人が同じことやったら、おそらく大ひんしゅくっぽい気もするけどw　外人の迷いの無さってうらやましいです。大きな所で懐かしい曲をたくさん聴けたのは良かったっす。
　Saloonフロアも盛況で、いつもよりアゲてやってみますた。この前に作ったDeepenが意外にフロアで機能してたのが嬉しかったです。今、デトロイトのある名曲をいじくっているので、こっちも早くフロアでかけたいな。他には、ヨグさんのプレイが更に進化してて、ヤバかったす。

ハードでしたが素敵な１週間をありがとうございやした☆

1/16(金)23:30-＠代官山UNIT
HORIZON presents HOUSE LEGEND ALFREDO again !!
ADV/WF: 3,000yen
DOOR: 3,500yen

Unit (B2F):
Alfredo
Takimi Kenji (Clue-l)
YODA (HORIZON)

Saloon (B3F):
Yogurt (Upsets)
CRYSTAL (Traks Boys)
やけのはら
YAMADAtheGIANT (LIVErary/Pureself)
ALF (The Pastime Gang)

VJ :
HEART BOMB
DUD

DECO : PublicEnemy FUNCLUB

FOOD :
YUKO (UDAGAWA LOVERSROCK)
futsalcafe KEL

■Alfredo
アルゼンチンで生まれ、「La Capital」新聞社の映画・音楽評論家を経て、1970年 代半ばにクラブ・シーン勃興前のイビサ島に上陸する。その後、1982年にDJを始め、 「アムネシア（amnesia）」のレジデントDJとなる。そして、1987年の8月のある日、 現在も伝説として語り継がれている、ヨーロッパのクラブ・カルチャーにとって最も 重要な夜が訪れる。数名のイギリス人の若者達がヴァカンスでイビサ島を訪れ、 「amnesia」でアルフレドのプレイを体験したのだ。
　その若者達とは、当時まだ無名だったポール・オークンフォールド（Paul Oakenfold）、ダニー・ランプリング（Danny Rampling）、ニッキー・ホロウェイ （Nicky Holloway）、トレヴァー・ファング（Trevor Fung）、ジョニー・ウォーカー （Johnny Walker）である。
　この頃のU.K.のクラブ・シーンは細分化が進み、膠着状態に陥っていたのだが、ロッ ク、ソウル、レゲエからアシッド・ハウスや映画音楽まで一つの文脈でプレイする、 アルフレドのオープン・マインドなバレアリック・スタイルは、彼らにとてつもな く大きな衝撃を与えた。
　すぐさま彼らはイビサで体験したバレアリック・スタイルをU.K.に持ち帰り、ポール・ オークンフォールドは「スペクトラム（Spectrum）」、ダニー・ランプリングは「シューム（Shoom）」、ニッキー・ホロウェイは「トリップ（Trip）」と、それぞれ新 しいパーティーをスタートさせた。
　これらの新しいパーティーと新しいスタイルは、瞬く間にU.K.中を席捲した。 例えば、今や伝説となった「シューム」には、当初50人の客しか集まらなかったが、 1年後には毎週末クラブに入りきらない2000人ものクラウドが道端に溢れ出すという、 とんでもないビッグ・ムーヴメントに成長する。
この様な状態は1987年から1989年までの間、ずっと続いた。
　この3年間は、いわゆる"セカンド・サマー・オヴ・ラヴ"と呼ばれる時期と完全に 一致する。つまり、"セカンド・サマー・オヴ・ラヴ"、"レイヴ／ウェアハウス・ カルチャー"、"マンチェスター・ブーム"、ひいては昨今の"ディスコ・ダブ"ま で、イビサに端を発する一連の出来事の引き金を引いた張本人が、アルフレドなので ある。
　もし、アルフレドと彼らの出会いが無ければ、現在のヨーロッパのクラブ・シーンは 全く違う物になっていたであろう。
　彼は正に、バレアリック・カルチャーの伝説の生き証人であり、イビサの代名詞的存 在である。

新年一発目はModuleで。ハウスがテーマのニューパーティーに参加することになりやした。
　こういう時期に平日にパーティーを始めるって勇気がいるはずなので、オーガナイザーのMint君やModuleには感謝です。平日のパーティーは週末以上にストイックにやらないと成立しないし、ハウスのパーティーなんて今や数える程しかないはずので、色々と試せればいいな。２時間頂けるそうなのでガッツリやりやす。是非☆

『HOUSEに求められるものは快楽、HOUSEが求めるものもまた快楽…。間違ってないとは思うけど快楽しかないのなら別にHOUSEじゃなくてもいい。
HOUSEはそんなに単純じゃない。快楽主義的な音楽のようだけど（だからこそ？）その奥は混沌としていて、覗き込むことすらためらわれる。それがなければHOUSEじゃない。じゃあ「それ」ってなんだー？
「それ」は「業」だ。他にも他にも言い方があるかもしれないけど、これがSlave to the Houseの答え。

Slave to the HouseはHOUSEのパーティー。業を背負ったすべてのひとたちに、快楽を約束します。』

『1939年ニューヨーク市出身。同市の福祉調査員、版権代理店社員（仕事熱心で伝説的な記録を打ち立てた）、『アメージング・ストーリーズ』誌と『ファンタスティック』誌の編集長を経て作家になった。1973年に『アポロの彼方』でジョン・W・キャンベル記念賞を受賞。1975年頃からSF離脱宣言を行なったがその後も作品を発表し続けている。』(wiki)

Beyond Apollo
アポロの彼方
1972年

度肝を抜かれた一冊。当時のキャッチコピーにある"This is a puzzling book with a puzzling plot."という表現がぴったりで、67回のフラッシュバッグと１通の手紙で構成された狂気の世界に、圧倒されやす。２人の宇宙飛行士が人類初の金星有人探索へ旅立つんだけど、戻ってきたのは1人でしかも狂っていたという話。
　科学SFを期待して買ったら大ハズレにせよ、それでも痛快なSFす。NYの作家らしいユーモアとパルプ加減に溢れた、文学な世界。
　精神病棟やら宇宙船やら夫婦生活といったシーンが矢継ぎ早に押し寄せ、加速していく狂気と官能が独特の文体で綴られてやす。最終的には物語すら破綻して現実に投げっぱなされるわけだけど、ボクはむしろ清々しい気持ちになりやした。
　ニューロマンサーとかでおなじみの黒丸尚が惚れ込んで翻訳したのも頷けやす。多分、黒丸尚の仕事の中でもかなり上位に来るはず。冒頭から「金星（ヴィーナス）よ永遠にッ。金星へッ。」（"ッ"がヤバい）とか、かなりトバしてて楽しみながら翻訳してるのが伺えやす。他にも女性化された金星と抱き合いながら金星へダイブするシーンや、アポロ号の機材と同化して船内を眺めているシーンとかキテます。船長の告白シーンなんかも、この作品の世界観をよく象徴してやす。
「本気であの豚に惚れてたんだ」
「あれだけが本当の意味で俺の物になった生き物だった。そのうち俺は人間関係に巻き込まれて、全部メチャクチャになった」

J.G.バラードが描くような狂気はある意味で均整が取れてるような気がしてそれはそれでいいんだけど、個人的にはマルツバーグのようなふざけた狂気の方が親近感を感じるしクールだと思ふ。

原文はここで全て読めやす。

Screen
ブラックエクスタシー
1968年

マルツバーグの処女作。
　福祉課に勤めるしがない主人公が退職を決意した週末を描いているんだけど、これまたブッ飛んでやす。主人公は、13歳の頃から映画の中の出演者に自分を重ねるあわせることだけを楽しみに生きていて、次第に妄想が現実まで浸食してきて現実と虚構の境目が薄れていくという話。映画館の中で、一瞬でスクリーンの世界にジャックインしていく描写が凄い。とは言っても、映画の内容はほぼ関係なくて、狂気と官能の世界が彼の頭蓋骨の中で延々と繰り広げられやす。
　主人公の妄想シーンには実名でソフィアローレンだのオードリーヘップバーンだの当時のトップ女優が独自のキャラクターでバンバン登場するので（今じゃ絶対許されないよね）、当時は異色ポルノとして評判だったみたい。ただ、実際の内容はマルツバーグ節炸裂なので、ポルノと呼ぶにはあまりにも狂い過ぎw
　話なんてあるようで全くないけど、一気に読んでしまいやす。マルツバーグ作品の根底に流れる「わたしは少数派であるが、至って正常である。狂っているのは、お前らだ。」というメッセージは、この頃から完成されてやす。狂気とは正気であるみたいな。一見、ジメジメした暗い話になりがちだけど、むしろニヤリとできちゃうシーンが多いのが魅力。

■マルツバーグはかなり多作な作家にも関わらず、かなり特殊な作風からか長編は２作しか翻訳されてやせん。SF作家の狂気と悲哀を描いたらしいHerovit's Worldが気になってるんですが、未訳で訳されることもまずないだろうから、そのうち原文に挑戦するしかないのかな。。。

他にもビル・プロンジーニと共作をよく書いてやすが、こっちは文学というよりはトンデモミステリーで娯楽に徹してやす。ただ、女性キャラクターの描写が異様に生々しかったり、くだらないプロットを一気に読ませるスピード感といったあたりでマルツバーグ節は楽しめやす。
　ちなみに、マルツバーグは版権代理店に勤めていた頃は、１日に長編5作、短編18本を読破していたらしく、投稿されてきたデビュー前のプロンジーニ作品を読んで、「自分一人では完成できない短編がいくつかあるから、一緒にやろう」と手紙を出したのがきっかけらしいす。ブロンジーニは『1001 midnights』なんていう1001作ものカルトミステリーを網羅したレビュー本を出版してるし、二人とも相当オタクっぽい。

■小説としてかなり面白いので、興味ある人は是非。上で紹介した２冊は、どちらも新訳は出てやせんが、中古掘れば買えると思いやす。