中野は、予想以上に大盛況で客層も若い人が多くて最初は戸惑いましたが、あれこれかけられたしまあまあ楽しかったす。4,5年ぶりに会う人もいて、懐かしかったなあ。ファットブロスのハギさんとも数年ぶりに再開。Acckyさんともパーティーやってるみたいだし狭いなあ。
　さりげな先日購入したばかりの新針もエージング。今回の針はマヂでヒットなので今度きちんと紹介しやす。

朝方には、DJ Nobu Halfdays＠マイクロオフィスへ。
　細かいレポや感想は割愛しますが、とにかく覚ええてるのはノブさんの顔が鬼に見えて怖かったということ。YAMA-CHANGのレーザーも光明みたいになってた。。DJも凄いけど、数秒単位でのコントロールを要求される照明をあれだけ長時間やるって恐ろしいす。
　自分が踊ってた範囲では、No Smoke/Koro Koroがかかったあたりのクラシックラインは良かったなあ。何度も聴いたクラシックのはずなのに、全然救いがなくてただただブッ飛ばされるというか。ミックスの力って不思議。
　マイクロのヨーロッパっぽいサウンドも久しぶりに堪能。A&Hのローってやっぱ独特っす。

とにかくNobuさんは凄い地点逝ってたので、今週のピュアセルフも期待大す。

NOBUさんは、説明するまでもなくミックスで魅せることのできる日本では数少ないリアルなDJ。
　それに加えてFelixの運営するCynicはボクも001番から追ってるレーベルで、Deep Houseとシカゴを行き来するあの絶妙なバランス感覚はPureselfの色にも合うはず。
　この組み合わせ、今からワクワクして仕方ないっす。

年末スペシャルということで営業時間も拡大してやる予定です。ゲストDJには、名を借りるだけの無意味なショートセットではなく１人2時間はじっくりやって頂きます。１年かけてすっかり息の合ってきたホスト陣もがっつりハメてきますので、一晩通したスペースジャーニーをお届けしやす。もちろん、レーザーやスモークもフル動員します。

文字通り一足早い"X"masになるはず。乞うご期待下さいです。

■DJ NOBU (Future Terror)
千葉FUTURE TERROR主宰兼DJ。
1999年SUB HEADの２CBより「SPEAK ENGLISH OR DIE」でデビュー。
その後2年間の活動休止の後ハウスミュージックの洗礼を受けFUTURE TERRORを
立ち上げると同時にDJとしても復活。
2005年には日本全国DJ行脚、またIAN OBRIE'N、 DERRICK MAY、THEO PARRISH、
OCTAVE ONE等のサポートDJもこなしパーティピープルの信頼を得る。
2006年はメタモルフォーゼ2006、RAW LIFE出演、自身初のMIXCD
「LAST CALL MIX」が瞬く間に完売。
そしてSTRUGGLE FOR PRIDEのREMIX12inchをリリースする等、
活動の幅を更に広げパワーアップ中!!!!!!!!!!!!!!!

WEB: http://www.lastrum.co.jp/djnobu/
mixi: http://mixi.jp/view_community.pl?id=27229

■Foolish Felix (Life Force/cynic/Urban Myth/Bastedos/from U.K)
Foolish Felixの他に、Das Etwas、Foolish & Sly、Jamie Readと組んだL.H.A.S.Inc.、Stevie KoteyとのTackleheidやFoolish Fellasなど多くの名義で、「Eskimo」「Bear Entertainment」「Bear Funk」「Wax」「Discfunction」などから多くの作品をリリースする。「Cynic Records」「Bastedos」「Urban Myth」などのレーベル運営にもたずさわり、95年には、K.AlexiのThe Beat Junkies、Underground Evolution、Jamie Readなどの作品をリリースした「Ugly Music」を立ち上げた。 90年代初頭、ブライトンに在住していたFelixは、UKアンダーグランドハウスシーンにおいて伝説のパーティー、DJ Harveyの”Moist”や”Tonka”そして”D.I.Y”のオーガナイズの中心人物として活躍。また、Criminal Justic Billのもとに警察がバリケード隊とヘリコプターを動員してでも止める事ができなかったというサセックスでのフリーフェスティバルを、D.I.Y.や Tonkaのクルー、そしてMarkie Markらと開催するなど、現在のHouseシーンの形成に大きな功績を残した。 95年には自身でのDJ活動も本格的に開始。ロンドンに移り、作品をプロデュースすることに力を注ぐ現在でも、アメリカ、ネバダ州での砂漠のフェスティバル”Burning Man”の毎年の参加や、Life Forceのための来日、インドでの活動、サンフランシスコの”Wicked”や”Sunset”、オランダ、ギリシャ・・・などインターナショナルな DJ活動をエネルギッシュに続けている。

WEB: http://www.cynicrecords.co.uk/
mixi: http://mixi.jp/view_community.pl?id=663195

デジタル化で激動しているこのタイミングでリリースしてくるあたりにメーカーのプライドを感じやす。SL1200 MK5Gが出た時は、テクニクスらしからぬデザイン（光るピチコン）や機能（ピッチ可変±16とか）に「そういうのは、ソッチ系のメーカーに任せておけばいいの！」と内心叱咤したものですが、そういった部分は改めた模様。今回は王者の貫禄に期待したいす。

リリース読む限りでは、
■トーンアームの信号線にOFC（無酸素銅線）を採用することで、信号の歪や伝達ロスを低減し音質を改善
■さらなる振動減衰を実現した3層構造キャビネット
■ピッチコントロールに、あらたなコントロール回路を追加し、目盛と実際のピッチとのばらつきを軽減することで、ピッチの精度が向上
といったあたりが従来モデルより改善されてるっぽい。ただ、OFC（無酸素銅線）は前回のモデルでも既に採用されてたから、大幅な音質改善ってことはないのかなあ。ロングミックス派としては、ピチコンの精度改善が非常に気になります。

ちなみに今LIVEraryにあるタンテは購入から１０年以上が経過してやすが、いまだ健在です。ほぼ毎日使い続けながら、この耐久性は異常。とは言うものの、ピチコンやトルクはヤバめなので、新しいの欲しいなあ。

※SL1200シリーズの歴史

■Kerri Chandler/Bar a Thym

※1:30くらいから始まります。

海外のインタビューなどで語ってる内容を総合すると、どうやら8本のレーザーに音がアサインされてるレーザーコントローラーの様なモノらしいす。

こんな楽器もあるみたい。
■レーザー琴

■Kerri Chander&Dennis Ferrer@Southport Weekender, 2007/11/04
オープリンリールでDJ。アメリカのレジェントDJが使ってたって話はよく聞くけど、実際見ると新鮮すね。おそらくKerri Chandlerが3デッキのReel to Reel、Dennis Ferrerがシンセ、Traktor（？）、CDJ×2という新旧織り交ぜたセッティング。
　ちなみにYellowでケリチャン見た時は、 Final Scratch、シンセ、マイクでやってやした。



※Dennis Ferrerってこういうキャラなんすね


※リールを置く仕草が渋い

余談ですが、ケリチャンは顔力王としてだけでなく、ヘビーなキックとベースでのし上がった重鳴り系の代表格でもありやす。実際、箱鳴りを判断する際に、彼のレコードは重宝しやす。楽曲的にみても「一周してからのケリチャン」というのは、ハウス好きなら誰もが通る道のはず。レミが言ってたけどDoc Martinをはじめ、何周かして未だにバッグに入れてる外タレは多いみたい。
　そいえばDJ Vibeも重鳴り系じゃねえかという話で、この前友人と盛り上がりました。テクノ界だと、DJ Rushとかね。

メイバン（玄人）と名づけられたフィジカルコントローラーをPCにつないでAbleton Liveを操作してやす。Sasha専用（響きがシャア専用みたいで萌える）なので世界にこれ1台だけ。2004年くらいにSashaがデジタル移行した際に話題になったけど、未だにどこのメーカーが作ってるのか、誰が作ったのかのかすら謎っぽい。販売する気もないみたい。

値段は彼の2時間セットのギャラに相当するとか噂されてるから、数十万円～百万円くらいかな？Ableton Liveを現場で鳴らすって音質的に結構キツイと思うんだけど、これでどの程度鳴るんだろ。背面に見える馬鹿でかいプラグ端子を見てると興味をそそられやす。

初期モデル

フェーダー、3バンドEQ、ゲイン、モニタリングといったDJミキサーの基本機能以外にも、つまみやフェーダーがあってエフェクターやトラックなど色々アサインできるらしいす。マスターテンポも振り分けてたり便利そう。

んで、↓が今年（2007年）に海外のパーティーの設営スタッフが隠し撮りした写真。基本の操作性は同じっぽいけど、ちょこちょこグレードアップされてやす。

※ココで撮影したスタッフが細かい機能を書いてやす（英語）。

Sashaっていわゆるスタジアム系のDJだし、大味の選曲、高額のギャラ、PCプレイなど、アングラ視点で見れば突っ込み所満載だけど、ここまで徹底すれば一つのスタイルなのかも。技術的な進歩は資本の力や専門家に頼らざる終えないんで、こういう人も必要だと思ふ。選曲はあんま好みじゃないけど、このテクノロジーは一度体験してみたいかも。

世間の流れとしては併用型が優勢みたい。膨大なアナログ音源をいちいちデータ化するのって現実的じゃないし、操作性もクラシック型から移行するのが一番簡単。TSやSLは何度か触ったことあるけど、音質は別としてミックスは問題なかったす。意外だけど、ハウスよりヒップホップ畑の方が積極的に使ってる気がす。

完結型は、事実上Ableton Liveの独壇場になるのかなあ。よくある自動BPM検出みたいな機能って現場じゃ使いものにならないけど、Liveのワープ機能はホント優れてやす。アナログ的な荒々しさには乏しいものの、ライブ要素の高いプレイがしたいならいいのかも。ただ完結型は、ソフトとオーディオインターフェースに大きく左右されるので、音質は結構損するような気がしてやす。ミックスした際のGrooveも、良い意味でも悪い意味でもアナログとは違います。

安定して鳴らせるのであれば、今のところ音質はクラシック型が一番。ただ、データじゃないとできないこともあるし、粗悪なレコードはデータ以上に音悪いので、ここら辺の取捨選択は大事かと。携帯可能なレコード量とか、物理的な限界にも左右されやすいしね。

正直、ボクもどれにするか試行錯誤してる段階なんで、そのうち色々とまとめてみやす。