□「そうですね、長く、長い時間やれたんで、一人でその、自分のやりたいように一晩を作っていくという、それに適した場所でもあったし、やっぱりその、古くからこう、続いているその伝統というか、正統的なものとか王道というかね、そういうハウスを伝えられる少ない箱でしたし。それの中でのハウスって言うか、ダンスミュージックというかそういうものをすごく分かりやすい形でお客さんに伝えられる箱だったんじゃないかなと思いますけどね。その王道っていうのは突飛なこととかじゃなくて、普通にダンスをしてパパッと帰るような箱でもあるし、一晩飲んで騒いで朝までいて帰るとかいう箱でもあるし。あの、単にこう、音楽でみんなが集まるっていう感じの箱ではないと思いますけどね。そのYellowに行くっていう、箱に行くってのが、普通だったんじゃないかと思いますけど。クラブってある意味、こう、あの、単体の芸術作品ではないじゃないですか。もうちょっと総合芸術的なものがあるから、それでいてエンターテイメントの枠に入っているものであるから。
Yellowって名前でやったからってうまく行くとは限らないですよね。ジェスチャーゲームみたいなもんで、これをこう誰かに伝えても「うん、うん、うん、うん」って頷いてても本当にどうかって確かめられないじゃないですか。そこの本当にどうかって部分は。だからこの関係性って成り立っていると思うから、その、次のステップに行こうって二人で思ったとしても、違う方向かも知れない。うん。だから、それをなるだけビジョンを同じような人たちが集まって、同じところに向かうというのであれば、上手く行く可能性は高いですよね。うん。いくらものすごく才能のある人が引っぱってこうと思ってもその人に、それを、スタッフたちをコントロールする力がなかったら、いくらその人に才能があっても多分無理だし。だからその中で面白いものをやろうと思ったら、やっぱりビジョンがはっきりしていない限りは、いくら面白いことやろうやろうって言っても、みんな面白いことはみんな期待しているわけで、面白さの中身なわけですよ。クオリティーだったりとか。ただ面白い面白いって言ってやっているものが実は壊しているだけのものだったりするってのが見てて思うから。できりゃ大事に、あの、復活することよりも重要なのはクラブを大事にやっていくこととか、自分のパーティーを大事に作っていくことの方が重要なんじゃないかと思いますね。ただそれは、みんなの行くって言うか、僕の行き方も含めてどうやってやって行けばいいかっていう。今の状態じゃなく何を目指すかじゃないですか。それを、こういうことが無くても次に進もうっていう風に僕らが思わないといけないんだと思います。そうじゃないと、やってきたことが何にもならないんじゃないかなっていう。あきらめちゃうのは簡単だから、この気持ちをどうやって持続させるかっていう、次に次にってならないと。ただ、行け行けドンドンじゃなくて、次に次にっていうふうに考えていかないと。責任がありますから、やってきた。だからそれを伝えていければいいと思いますね。 」
BGM: SUGARHIGH / KingUnique

■知識や経験の引用で武装せず、突き刺すようなことをズバズバ言っちゃうあたりがいかにもEMMAらしい。BGMとか世間の目を気にしてないあたり含めてね。真理に迫るパンチラインもチラホラ。特にこの部分↓

『面白いものをやろうと思ったら、やっぱりビジョンがはっきりしていない限りは、いくら面白いことやろうやろうって言っても、みんな面白いことはみんな期待しているわけで、面白さの中身なわけですよ。クオリティーだったりとか。ただ面白い面白いって言ってやっているものが実は壊しているだけのものだったりするってのが見てて思うから。』

今のシーンに潜む問題点を単刀直入に言っちゃってる。金を払って知り合い呼べば誰でもパーティー（もどき）ができちゃう時代だからこそ、クオリティーを求められると。何を持ってクオリティーとするかは人それぞれにせよ、やってる本人達だけが楽しけりゃ何でもアリってわけじゃない。正にその通りだし、身に染みる言葉っす。
　言葉遣いは軽いけど、日本のクラブシーンが黎明期だった頃から、ずっと一線にいる重みがありやす。

■ダンスミュージックは、パーティーという器とサウンドシステム、DJ、客etc..といった要素が揃って初めて機能するわけで、環境に左右される儚さこそが他ジャンルにはない魅力です。同時に、環境を成立させるためには音以外の様々な面倒や障壁があるわけす。
　例えば、サウンドシステムを構築するには知識や資金が必要だし、パーティーを開くにはオーガナイズという作業が発生するし、優秀なスタッフや店の協力がないとまわらないし、時には天候さえ味方につけなきゃいけないように。
　EMMAが言いたいのは、楽しいという感情は文字通り"楽"なだけであって、直情に身を任せるだけではパーティーは成立しないということだと思いやす。好きなことをやってれば楽しいのは当たり前で、器を用意するだけなくいかに満たすかの方が本題だと。好きだからこそ、何かを犠牲にしたり苦労できるし、見返りを期待することなく技術や才能が集まってくるわけで。 演者面した論客や青春泥酔者が理想を語るのを稀にみるけど（幸いボクの知ってる人にはいないけど）、パーティーは現実との闘いだし泥臭臭いものを磨いていく行為。だから魅力的なんす。

■何度か書いてるけど、ボクはパーティーに人の繋がりをあまり求めてやせん。パーティーを通じて育まれた絆は、いくつかある結果の１つというだけで、とても大切にしてるけど目的じゃないんす。パーティーの一次的な価値はサウンドであるべきで、DJとして誠実であろうとすれば内容で返すしかないないから。少なくともボクが客としてクラブに通う最大の理由は、おしゃべり以上に雄弁な目に見えないストーリーの１点です。音以外の二次的要素がいかに豪華でも、あくまでおかずであってメインディッシュには成り得ないし。
　ボクが自分でオーガナイスしたりクルーに入ったりしないと決めてるのは（唯一、深く関わっていたLIVEraryやPureselfは現在休止中）、自作自演や馴れ合いでDJするようになると内容を冷静に判断できなくなるのが怖いからす（もちろんこれは個人の資質が関係してるだけであって、バランスを取って器用にやってる人は尊敬してやすよ）。
　前に友人DJと「馴れ合いによる高揚感とクオリティーは別」みたいな話をしてたけど、まさにこのインタビューの内容が的を射てるんだよなあ。友情は糞みたいな事やっても修復可能だけど、パーティーはオープンな場だからお客さんに何かを伝えられなければやる意味ないし。実際は、成功するのは年に数回あるかないかで大半が失敗に終わるにせよ、自らハードル下げてもがきもしないで敗れるのは一番悲しい。
　下っ端レベルの人間でも共感できることを第一線の立場から言えるのは、EMMAがつくづく現場の人っていう証明なんでしょう。

■インタビューでも同じこと言っててるけど、もうYellowのようなクラブは日本には現れないだろうし、仮に同じような箱が復活ししても別物として扱うのが、過去にも未来にも対する礼儀です。
　ただ、イエロークローズ時に色々書いたように（EMMAHOUSE Final、クローズ）、前に進むことと過去を否定することは同義ではないので、好きだった感覚は忘れないようにやってきたいす。これからボクらの居る界隈はどんどん厳しくなっていく気がしやすが、ブースに立たせてもらえるうちは最大限クオリティーを追求していきたいす。

ま、やっぱりEMMAは素晴らしいということで。世間の評価や客層で食わず嫌いしてる人は、一度体験してみて下さいな。

神のチャーハン

夜食用に出てきたN君特製の炒飯が神すぎた。嗚呼あんかけ。

電源の光が物悲しい

marcyが秋葉原で購入してきたUSBひざ掛け＠700円。USB接続で温まるのが売りらしい。っていうか、PCがある場所なら普通にコンセントでいいでしょｗ
　当然、USB給電で温まるわけもなく、1分でダメ商品ということが判明。爽快感すら漂う瞬殺商品。メーカーの住所をみれば、さすが大阪（褒め言葉）。今後は、ちょっと高いタオルとして活躍予定す。

11/3（月）12:00-17:00
うすい会＠羽根木公園
Access
最寄り駅小田急線「梅ヶ丘」駅より徒歩5分。新宿から15分程度。

BJ:
Usui（薄い会JAPAN)　
〜Special Long Set〜

うすい会主催。2007年3月某日早朝、北千住の居酒屋にて「うすいさん」と命名されるも、翌日には全く覚えていなかったことにより完全に定着。同年GW初日に荒川河川敷にてBBQパーティ「うすい会」開催。親族含め約10人もの観客を動員し、伝説の一日と称される。　以来、「Coex-Park」「PURESELF RAVE」などの都内アンダーグラウンドパーティなどに参加。バルバコアスタイルを軸に、BBQの枠にとらわれない自由な発想とメニューで多くの中毒者多数続出。
公式ブログ：http://usuikai.jugem.jp/

Professional Guest:
手塚太虫
(太マット/Sleeping Pigs)

2008年某月、某有名漫画家とそっくりな帽子を被り出したことにより「太虫（フトム）」と命名され、本人の意志とは裏腹に定着。以来、「Coex-Park」「PURESELF RAVE」などの都内アンダーグラウンドパーティなどにプロの客として参加。永遠の格上スタイルを軸に、年齢の枠にとらわれないおねだりとダメ出しで犠牲者多数続出。彼女募集中。
公式HP：http://hutomuneverspleep.com/（建設中）

Menu:
・芋煮
・ステーキ
・その他、いろいろ

『お前らの作品は所詮コピーだ』

『死に物狂いでを前のコピーをえんえんとやっていくわけです。ただオリジナルがあるとコピーやっても他人から「えんえんコピーやってる」とののしられないわけで。僕の場合は「ガンダム」という名前を付ければ全部逃げ切れるというめでたいところにいるっていう意味では幸せだなと思っています。そういうのを手に入れるしかないんです。』

『僕が初めてワープロを手に入れた25年前、最初にやった挑戦はエロ本を書くことなんです。キーボードで「アハン、ウフン、私やってしまいましたわ」って絶対書けないと思ってた。あれは手書きのものと思っていて、キーボードで書けるか本当に恐かった。1年ぐらい、おかあちゃんに隠れてひそかに練習してました。それでキーボードを覚えたんです。』

『「自分が手の届く範囲のことを一生懸命やることが一番の宝だ」というのは本当だと思います。年寄りの忠告になるんですけど、それを信じてやってほしい。どういうことかというと、男の人に特に言うが、エロサイト見てる暇あったら自分の技量を磨け。』

『基本的に体力勝負なんです。』

『配慮がない円谷の特撮が「すごいすごい」と言っている大人がいたりすると嘘だろうと思った。見れば分かるのに、見て分からないふりをする。「大人の嘘つきを信用しない」と思った。』

『中学ぐらいではっきり分かったんです。SF好きのヤツは物語を作ることを知らない。演劇というものに興味を持ってないだけに、人を動かして劇を作っていくという一番根本的な作業を知らないのではないかな、ということに気がついたんです。〜ロケットや宇宙人、ロボットが出てくればいいというだけじゃないという見方が分かってきた時、「SF映画が好きだって言うヤツの映画は絶対見ない」と確定したわけ。だってここ50、60年で作られたSF映画の名作は「2001年宇宙の旅」でしょう。あれはSFマニアの監督が作ったものではないんです。それを悔しいと思え！　というわけです。』

『宮崎さんが公衆の面前で「鈴木がいてくれて助かったんだよね」と本人は絶対言いません。どう考えてもあの人、1人では何もできなかったんです。「ルパン三世」レベルでおしまいだったかもしれない。〜ハーフのほうが美人じゃん、と。全部が全部そうじゃないですよ。』

『ぼくは10年後には死んでます。だからもう努力する必要あるんです。が、みなさんがたは不幸にしてまだお若い。不幸にしてあと50年は生きたい。できたら男性も女性も、いい愛人が欲しいと思っているなら、獲得しに行かないといけないんです。』

『第1がコミュニケーション、第2が原理原則で考える。原理原則というのは、技術論もそうですし、自分自身の悟性や趣味のあり方、根はどこにあったのかを原理原則的に考えるということ。子どもの時の自分がどうだったかを反芻（はんすう）するということも含んでいます。』

■連休中は、Marcyの家に３連泊して制作作業。Macyが最近購入した303のクローンシンセが予想以上に太い音色でアガる。ハード特有のノイズがいい味。
　途中で抜けて、Fairgroundのアフターパーティー＠OathでDJ。サラっといただけだけど、やっぱりCHIDAさんがハウスしててよかった。IPPIさんと大好きな大阪の話をしてたら、逝きたくなってきた。来月が楽しみ。一時期は２ヶ月に１回くらいのペースで通ってたからなあ。
　Oathから帰った後も作業を続け、気付いたら倒れるように就寝。夜中にマーシーが機械音のような歯軋りをしてたので「さすがテクノ好き」と関心。録音しようかと思うも、携帯レコーダーを持ってなかったので諦める。太虫先生（太マット＠帽子が変）の大砲イビキ（キレそうになった被害者多数）とあわせたら生き地獄必須ｗ　
　3日目も朝から缶詰作業。峠も超えたので二人で作業する箇所は追い込んじゃおうとすると、Macyが「秋葉原でお気に入りのフィギュアが発売されるから。。。」というふざけた理由で夕方頃お開きに。共同作業は基本的に嫌いなので避けていたのですが、気分転換も早く非常に効率的。トラックはイメージに近づいてきたので、そのうちお披露目しやす。
　３日通して素晴らしいタイミングと味で用意されていたMacyの同居人の飯が最高でした。marcyに「お前何も家事してないだろ？」と問いつめると、「え？換気してるよ」と答えてました。嗚呼。。。

■家に帰るもやることがないので、うすい会＠埼玉へ。チャリで行ってみたら思った以上に遠くて挫けそうになる。１時間以上かけてやっと目的の土手に着いた瞬間、撤収作業が始まるという非情っぷり。みんなで適当に飲んで帰る。ミウクメンと太虫が調子のってたので今度懲らしめてやろうと誓う。うすいさんは怒られるぞ〜。

■久しぶりに新宿へ。ん〜レコ屋減ったなあ。
　ロスアプでヤマベさんと「虫の交尾はシンセみたいな音がするらしい」という話で盛り上がる。甲殻がぶつかる音は、良い鳴りをしそうだ。そういうレコードも存在するらしいので、今度掘ってみよう。
　その後、10年来のクラブ友達であるレミと合流して１年ぶりくらいに二人飲み。クラブ無き時代にハウスをどやって伝えていくかとか、黄色の裏話とかネットじゃ書けないような話を延々と。Luke Solomonが○○にレコード運ばされてキレてたとか、Abe duqueとVictor CalderoneとJoey Beltramの仲の良さとか、Doc Martinのレコードバック見るとDeep Houseの履き違えぶりが凄かったとか（超褒め言葉）、黄色ブースにはルイベガ台やフランソワマットがあるとか、裏で土下座した後に○○が待ってたとか、世界の中田（メタモ、黄色、マニアックの外タレブース裏で非公式に活躍していた彼）とか、ピートークの連発。やっぱ黄色にはよくも悪くも業界臭があって、今のように遊び場が無味無臭の方向へ進んでいくとああいう匂いも懐かしくなるなあ。若い頃は、つまんねえしがらみやうるさい先輩は面倒臭いだけと感じてたけど、振り返ると色々学べたこともあった。美辞麗句よりも説教が宝と感じるようになったのは歳を取った証拠。
　途中からTwisted, Groovicious, Tribal America, Henry Street, Bottomo Line, Junior Boys Own（音が悪かった頃限定）、Strictly Rhythm（赤）あたりの90年代ハウスの話になる。これにNu Grooveとか入ってきちゃうとピントが逸れちゃうんだけど、お互いそのラインは出さないあたりが阿吽の呼吸。Low Passのリズムが〜とか、Roach Motelの和音弾きが〜みたいな話であれだけ長く話せる奴はレミ以外にいない。
　特に爆笑したのは、Junior VasquezとDanny Teagliaが犬猿バトルしてた頃に、JuniorがDannyの代表作であるElementsを20分近くロングプレイした話。Juniorがプライベートな色絡みでかけたというのが真相みたいだけど、ぐっとくる逸話だよなあ。ちなみにkeep it hardやHard and soulとか言われていた頃のNY Hard感は、「Masters at workよりHardかどうか」という暗黙のルールがあったとかないとか。だから昔の音源を聴くと、全然ハウスだったりするのかあ〜。ちなみにボクはDanny Tenaglia派ですが、彼のカウントダウンは今まで３回経験してるのがちょっと自慢す。
　ここら辺から「やっぱハウスはゲイサウンドだよな」という燃料投下。場所も新宿だし。残念ながらボクのセクシャリティーはストレートだけど、DJプレイの根底にあるのがゲイサウンドだってのは昔から一緒。高校生の時ハウスがどうしても聴きたくて、初めて逝ったのもゲイパーティーだったし。Kehinさんがボクのプレイ見た後に「ゲイなの？」とたまに確認してくるけど、ハウスDJにとってこれ以上の褒め言葉はないといつも思う。
　発展場のBGMとしてハウスを利用しているダサイパーティーや寒い箱があるのは事実にせよ、肉体的な快楽とふざけた非現実性を代弁する水っぽさこそがボクにとってハウスの魅力。洗練された芸術と呼ぶにはお粗末過ぎるチープな構造の音楽が人々を魅了するのは、マイノリティーが集団意識を感じる美意識が内在するからであって、だからこそアンダーグラウンドミュージックなんだと。
　もし、こういう文章を書いて音よりセクシャリティーに焦点がいくようだと悲しいなあ。誰もが知ってるCan you feel itのリリックをよく読み返せばそんな感想は出てこないはずだし、フロアでセクシャリティーなんて全く関係ないなら。

■良い議論ができたのでうまくまとめようと頑張ってみやしたが、自らの文才の無さを再確認するに終わったので、地道にDJで頑張ります。上に書いたようなノリに興味がある人は、一回現場にも足を運んでみてもらえると幸いです。

■数日後、昔からお世話になってるJ先輩から「なんで飲み会にオレを呼ばなかったんだ」と怒られる。縦社会を重んじる人間の嗅覚は凄いというお話。

＜おまけ＞
若かりし頃のDanny Tenaglia&Junior Vasquez。貴重な2ショット。
DannyのTシャツがヤバい

発表会と聞いていたので、親や友人を集めて和気藹々とした雰囲気でやるるんだろうと軽い気持ちで行ったら全然ガチ。
　会場に入るなりドレスアップしてる人がいて育ちの良さぷんぷん。LIVEraryから乗り込んだ3名は明らかにアウェー。前日にはみんなで「ひょっとしたら、お洒落とやらをした方がいいんじゃねえか」とか電話会議してたくせに、当日集合してみれば乞食とヒッピーのパーティールック。育ちは一夜漬けでは隠せないようす。

コンサートは、グランドピアノの伴奏にソプラノが乗るというスタイルで、当然ノーアンプ。ノー電気。今時、電気を一切使わないライブなんて滅多にないので貴重な体験ですた。
　U嬢は声量が半端なくマイクなしなのに、膝に置いてた鞄がブルブル震えたり、ピアノや建物に反響して自然エコーがかかったりしてやした。音楽教育を受けた人間の凄みをヒシヒシと感じながら2時間を堪能。「Jack your body」とか言って喜んでるボクみたいなもんとは違いやすねｗ　終わった時には泣いてる人とかもいて、「昼間からトバしてるなあ」と心の中で優しく突っ込みをいれたけど、確かにそのくらいトリップ感はあったかと。

帰りは、中華街で食い倒れ。U嬢はこの日かなり株を上げたのですが、翌日の代々木公園で酔っぱらいプラスマイナスゼロですた。

友人宅＠橋本→フリマ＠代々木公園→フリマ＠明治公園→千秋楽（太虫型）→レコ堀り＠渋谷と、2日間ほとんど寝ないで動きっぱなし。さすがに疲れますた。
　レコ村崩壊以降、渋谷は行く度にレコード袋持って歩いてる人が減ってきやすね。数年前のレコードバブルの時は、混雑する休日は避けてなるべく平日に行ってたけど、今は日曜日でもサクサク掘れちゃう。お店も減ってるから、前より金使わなくなったし寂しい気分になりやした。「買い過ぎて自分でヒク」みたいな嬉しい悲鳴もたまには欲しいよなあ。

＜おまけ＞本当にあった怖い話
日曜日の午前中、代々木公園の近くでセーラー服を着たオヤジに遭遇。女装と呼ぶにはクオリティーが低すぎて、普通におっさんしてる。どうせ敗れるにせよもう少し何かできたんじゃねえかと思いながら、友達とニヤニヤして通り過ぎる。
　おっさんのことなんか忘れ休日を堪能した後、22時頃に家路の電車に乗ると、車内の視線が一箇所に集まってる。視線の先を見ると、午前中に見たセーラーおっさんが電車に。服装も全く同じ。うさぎの耳もついたまま。
　とりあえず遠くから観察してると、近くに座ってる青年に話しかけナンパしてる。ガチ。そろそろ平日を意識し始める時間帯に、この亜空間はキツイ。。。
　その後もおっさんが降りる気配がなく、微妙な空気が車内に垂れ流し。ようやくボクの降りる駅になったので立ち上がると、おっさんまで何故か降りる準備してる。どうやら最寄駅が同じらしい。出口まで一緒。。。途中までは笑えてたけど、地元民かと思うとちょっと寒気した。
　この話を知り合いにしたら、うちの地元に去年くらいから出没する有名人らしい。足立区病みすぎ。。。